quien más da más tiene; matemáticas de dios

El pasado día 5 estuve en la inauguración de la expo del año: desbordamiento de VAL DEL OMAR en el Museo Nacional centro de arte Reina Sofia hasta el 28 de febrero.
Impresionante recorrido por la vida y obra (pocas veces han estado tan unidas como en el caso de Val del Omar) desde las Misiones pedagógicas, sus collages, las películas familares en Super8, la recreación del PLAT, el laboratorio casa en el que trabajó en Madrid hasta el final y por supuesto en la parte final, la proyección de, El triptico elemental de España.
Toda una vida creativa,una carrera sin fin, en honor al rótulo que colocaba al concluir sus películas. Películas escasas pero intensas, novedosas en cuanto a estructura narrativa y también en cuanto a la técnica, Val del Omar fue pionero en utilizar el zoom, el sonido stéreo o el 3D.
Una vida la del grande José Val del Omar (Granada, 1904- Madrid 1982) no enfocada a la producción regular de obra tanto plástica como audiovisual si no a la constante investigación y exploración en los campos de la fotografía, el cine y los medios electrónicos en lo que designó con la sigla PLAT (picto lumínica audio táctil).
Sobrecoge la recreación milimétrica que se ha llevado a cabo del propio PLAT dentro del montaje de la exposición. El habitat situado en la zona de Herrera Oria en Madrid y en donde como asceta, Val del Omar vivió hasta sus últimos días, antes del accidente de coche, cuando empezaba a obtener el reconocimiento que tristemente apenas había conocido en vida.
Val del Omar, es sin duda el gran maestro del cine experimental español. Inspiración para todos los que vinieron después, en especial, Iván Zulueta y más recientemente, César Velasco Broca. Quizás los tres cineastas más arrebatadores y arrebatados de nuestro cine.
Qué mucha gente no conozca a Val del Omar, incluso dentro del mundo del arte, es absolutamente intolerable. Por fin con esta exposición, que ya pudo verse hace unos meses en el Centro Guerrero de Granada y que posiblemente viaje a Barcelona el año que viene, más el catálogo y el magnífico pack de 5 dvds que acaba de sacar cameo, esto por fin, va a cambiar. Val del Omar tiene que estar en lo más alto de la cultura.
Si visualmente la obra de Val del Omar es mágica, también lo son sus numerosos escritos y estudios; La Mecamistica del cine en la que afirmaba frases tan hermosas como- "Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario".
Pasar tiempo en la parte que recrea el PLAT es fascinante; cada fin de semana a las 12:00 se pondrá en funcionamiento, la truca (1977-82)
Pocas veces, si no nunca, habiamos podido ver en gran pantalla y tal como él las concibió las tres obras que forman su obra maestra- El Tríptico elemental de España; 3 obras que parten de los tres elementos fundamentales, agua, fuego y tierra y rodadas en, Granada, Castilla y Galicia respectivamente.
La primera en verse es, Fuego en Castilla- "ensayo sonámbulo en la noche de un mundo palpable" seguida de, Acariño galaico(de barro) y finaliza todo el recorrido con la que considero más hermosa; Aguaespejo granadino (la gran siguiriya) y donde se pone en marcha el desbordamiento de pantalla, el sonido diafónico (previo al estereo) envolvente y ese cine sin limites, sin fin. Ese cine expandido que te deja ensimismado hasta varios días después de su visionado. Mención especial merecen los retratos y películas familiares que rodó con su mujer, Maria Jesús y sus hijas. Verlas pone la piel de gallina y es que el cine amateur, con su frescura y su verdad, termina siendo el más, verdad.

Os animo de verdad a visitarla y no una si no varias veces. A leer también los escritos de Gonzalo Sáenz de Buruaga, quizás la persona viva que mejor le conoció- Ínsula Val del Omar o del teórico de cine, Román Gubern con, Val del Omar, Cinemista a escuchar el disco que sus paisanos, Enrique Morente y lagartija Nick realizaron en 1998 a partir de los escritos y técnicas del autor y a ver, bien en el marco del festival de Sitges o en la colección de Cameo el maravilloso cortometraje- Val del Omar, fuera de sus casillas de Velasco Broca, sin duda su más digno sucesor.

fotograma de, Val del Omar fuera de sus casillas en el PLAT
-Lagartija Nick- Val del Omar (mp3)

exit through the gift shop

Es divertidisima, inteligente y más. ¡Teneis que verla!
Si de verdad, Banksy existe, es el mejor artista del SXXI pero si no... quienes lo han inventado también son lo mejor ;)
El pre estreno de la película se llevará a cabo en los cines Luna de Madrid el jueves 7 a partir de las 21:00. Día 8, estreno en salas.
Desde Playtime Audiovisuales apoyamos el estreno de la película con el programa de arte urbano-outdoor-

outdoor

El próximo miércoles día 6 de octubre, presentamos un programa audiovisual dedicado al mundo del arte urbano en España. Lleva por título, Outdoor e incluye las obras:
- Noviciado 9 de Álvaro Lagos
- Difusor de Kote Berberecho
- Identidad (María) de Ana Álvarez - Errecalde
- Acción frente a la FNAC de Ninotchka Art Project
- Aerosol de Miguel Ángel Rolland
La proyección será a las 21 horas, en Espacio Espora, C/ Embajadores 35 [M] Lavapiés, Embajadores (Madrid) Entrada gratuita.
El programa ha sido comisariado para Avalon y forma parte de las actividades paralelas, que se están realizando entorno al estreno en España de la película, Exit through the gift shop, dirigida por Banksy.
¡Estais todos invitados a asistir!

machete

Me lo he pasado pipa con Machete, pocas veces se puede ver en pantallaco autentica serie B y hasta Z. Purita diversión, ¡Todos somos mexicanos!.
Impagables Steven Seagal, Robert de Niro, Tom Savini y por supuesto, Danny Trejo.
Ya me reconcilié con Rodriguez gracias a Planet Terror después de aburrirme soberanamente con, Erase una vez en México y ahora volvemos a ser buenos amigos :) En los pre-créditos una chica desnuda y aparentemente narcotizada se saca un móvil del coño y asenta certeros golpes a nuestro protagonista.
En otra secuencia, Machete usa las tripas de un sicario como soga para atravesar una ventana. Ole, eso es cine de visceras. Y además estética grindhouse, Lindsay Lohan haciendo de Lindsay Lohan y un mensaje político bastante más inteligente de lo que aparenta a simple vista. Me gusta Rogriguez cuando no intenta hacer de Tarantino. Quentin es un genio y él es un artesano gore, distintos.

Este es uno de los diálogos que más me han gustado, entre Trejo y la chica guapa (salen unas cuantas) Jessica Alba.
Id a verla, ideal para un sabado por la tarde. ¿Habrá secuela? ;)
- Machete- Machete no manda mensajes de texto
(unas cuantas secuencias después)
- Machete- ¿Me dices como se envía un sms?
- Sartana- Creía que no ponías sms
- Machete-Machete improvisa

san sebastián-los días felices-

Septiembre es mi mes favorito del año. La semana en Donosti y en su festival es mi preferida y ya desde mediados de agosto empiezo con ganas a preparar el viaje, ir viendo la programación, billetes, alojamiento, acreditación (desde hace unos años y gracias a Playtime Audiovisuales soy una Srta profesional ;) Me encanta reservar esa semana de septiembre para visitar la ciudad y durante unos días, ver cine sin parar, sobretodo me gustan las sesiones matinales por que como dice Woody Allen ir al cine por la mañana es como hacerle novillos a la vida, comer ricos pintxos, beber txacolí y pasear cerca del mar, un lujo. Si además brilla el sol como en esta ocasión, todo es prefecto 0_____o
De esta 58 edición he visto una veintena de películas repartidas entre, Sección oficial, Zabaltegui, Horizontes latinos, Made in Spain y .DOC La retrospectiva clásica fue para el director americano, Don Siegel pero aunque el cartel era el más bonito del festival, no fuí a ninguna. Me llevo mil imágenes en mi cabeza, emociones, diversión y alguna que otra decepción. Esta ha sido una edición diferente, marcada por ser la última de su director desde el 2001, Mikel Olaciregui, gran aficionado al cine hollywodiense que ha apostó fuerte por llenar Donosti de estrellas como la novia todavía imponente de América, Julia Roberts, premio de este año. Jose Luis Rebordinos será su sustituto, amante del cine de género y vinculado a la Semana de cine de Terror de San Sebastián. Para mí que con la incursión de la coreana, I saw the devil en Sección oficial, Rebordinos ya ha metido mano.
Sorprendente ver el auditorio del Kursaal1 repleto para verla (tiene un aforo de más de 1000 personas) Si cualquier proyección allí impone, esta historia hardcore hardcore y envolvente, aún más. Pensé que con tanto gore en pantalla la 1/2 del aforo saldría por patas pero no, allí se (nos) quedamos todos clavados en la butaca durante algo más de 2h. I saw the devil mantiene puntos en común con el cine de Park-Chan Wood incluido a su protagonista, el tremendo actor, With Min-sik Choi pero va un paso más allá y termina siendo la gran venganza, la venganza definitiva. Todo ello envuelto con la elegancia de todo buen cine oriental que se precie.
NEDS, acrónimo de, No Educados y Delincuentes, dirigida por el actor escocés Peter Mullan (inolvidable protagonista de My name is Joe) fue una de mis favoritas desde los primeros días para ganar la Concha de oro y parece ser que también para el jurado ya que se llevó el premio y también su protagonista, el joven Conor McCarron, Concha de plata al mejor actor. A ver no es ninguna obra maestra, incluso tira de tópicos familiares más de una vez vistos en el cine británico pero yo tengo debilidad por las bandas, las familias disfuncionales y la estética punk así que me Mr. Mullan y sus bad boys me conquistaron.
El cine español ha estado en esta ocasión bien represntado. Por fin, la organización apostó por nuevos talentos, otras historias y otras formas narrativas, lejos de realizadores edulcorados y taquilleros tipo Fernando León o Gracia Querejeta que muchos años han venido al festival para lanzar desde aquí sus películas.
Inmenso placer el de ver premiada a, Elisa K. Una película pequeña y valiente dirigida por los interesantes, Judith Colell y Jordi Cadena y esplendidamente protagonizada a dos bandas por, Aina Clotet (en el papel de Elisa adulta) y Claudia Pons (Elisa niña). Más cine hablado en catalán (qué es la gran esperanza del cine español) con Pa negre del siempre inquietante Agustí Villaronga. A Agustí se le dan bien los niños terribles y los ambientes siniestros. Pa negre, los tiene. Me hubiera gustado, una vez vista que esta película hubiera sido elegida por la Academia para representar a España en los Oscar's y no Lope o Celda 211. Lo tiene todo para gustar fuera; un gran diseño de producción, historia coral con intepretaciones soberbias a cargo de Nora Navas (Concha de plata a la mejor actriz), Roger Casamayor o Eduard Fernández. Transfondo de postguerra; la eterna lucha entre el bien y el mal... pero han pasado de ella, en fin... a mi me hace ilusión que podamos hacer cine comercial más que bueno por estos lares.
Sorprendente (incluso más que con I saw the devil) la presencia en sección oficial de, El Gran Vázquez, última película dirigida por mi querido, Oscar Áibar (fan de Platillos volantes). En muy pocos días he comentado mucho sobre esta película. Creo que a algunos les está pudiendo el sentimentalismo de los tebeos de su niñez o la genialidad del gran personaje, Manolo Vázquez y no están siendo objetivos con la película que pese a aciertos de casting como, Alex Angulo, al que adoro, Enrique Villén, cameos divertidismos como el de Ernesto Sevilla y el mejor Santiago Segura en tiempos no termina de encontrar ni el tono ni la narrativa adecuada. Aún así y a medida que pasan los días, recuerdo su visionado con cariño.
Lluis Miñarro o cuando el productor, es la estrella. Gracias a Miñarro y a su productora, Eddie Saeta vamos a Cannes y hacemos películas rarunas e internacionales con autores como Albert Serra o Jose Mª de Orbe que presentó aquí su segunda película como director, AITA. Una bella obra entorno a la memoria que provocó espantada y/o pataleta posterior a su proyección. No es esta una película para hacer taquilla ni mucho menos si no que entra dentro del cine-arte y de los no límites entre realidad y ficción que en esta edición del festival han sido protagonistas no solo dentro de sección oficial si no también con la retrospectiva dedicada al documental de creación. Jimmy Gimferrer se llevó por su trabajo en AITA el premio a la mejor fotografía. La parte que más me gustó de la obra es la realizada por Antoni Pinent trabajando directamente sobre el negativo de viejas películas sacadas de la Filmoteca Vasca. Un resultado más que interesante para una película Made in Miñarro que seguramente se vea en museos y se premie en festivales por todo el mundo. Te guste más o menos, hay que decir: ¡Bravo al cine diferente que se produce desde Eddie Saeta!.
La directora japonesa, Naomi Kawase acudió al certamen con su hijo para presentar una película documental sobre la maternidad; Genpin. No es lo mejor que ha hecho y pasó sin pena ni gloria por San Sebastián. Aún así me interesó su propuesta, en especial por la intimidad que consigue en algunas secuencias gracias también a la esplendorosa imagen creada por el uso de la cámara 16mm.
Cierro sesión oficial con, Amigo de John Sayles. Un tostón cercano al culebrón que sitúa la acción en las islas Filipinas a principios del SXX.
Otros títulos que me gustaron y ya voy rápido por que no me molan nada los post larguisimos y este ya se pasa; Poetry, una sensible historia coreana con un personaje central femenino muy fuerte y muy bonito venía de ganar premio en Cannes. Circus-Columbia, de uno de mis directores, Danis Tanovic y cinematografías preferidas, la balcánica. Recomendada. Hablaré más de ella cuando se estrene en salas por que posiblemente sea una de las mejores historias que se han contado sobre los efectos de la guerra en la gente. Más que divertida e inteligente, Exit through the gift shop realizada por Banksy también merece capítulo aparte y como dentro de muy poco se va a estrenar por todo lo alto en España, me espero.
Entre las que no me gustaron nada, se encuentran, las argentinas; Carancho de Pablo Trapero, Norberto apenas tarde, mediocre debut del antes interesante actor, Daniel Hendler y ese engendro al que ni siquiera se puede llamar película que es, Buried. Quizás si me animo en los próximos días y debido al entusiasmo de crítica y público que está teniendo (no entiendo nada) hable más detenidamente sobre ella.
La noche que no acaba de Isaki Lacuesta tiene algún momento cómico y alguno logrado de montaje (Isaki utiliza en muchos momentos el formato found footage para contar la historia de Ava Gadner en España) pero no va más allá de ser un encargo televisivo, para la cadena TCM.
Termino mis andanzas por el blog y por Donosti con dos joyas, que inciden en romper la tradicional frontera entre, realidad y ficción; Guest del maestro Jose Luis Guerin y La vie Moderne de Raymond Depardon. Dos hermosos diarios de viaje que me dejaron con la boca abierta.
El año que viene, más. La 59 a un año del 60 aniversario.

septiembre calentito

Aquí va mi lista de septiembre con cumbia, corridos mexicanos, surf y más.
Sabrosura tropical para empezar el otoño.

au revoir, maestro

Claude Chabrol (1930-2010)
Siempre recordaré a este viejo zorro disfrutando de los pintxos en Donosti después de presentar sus películas en el festival y luciendo su gran sonrisa. Gran sonrisa bajo afilada nariz aguileña. Me encanta su cine, "la discreta disección de la burguesia"... películas divertidas y crueles, a partes iguales y el trabajo continuado con su musa, Isabelle Huppert, actriz a la que entendía a la perfección.
Una vez le oí decir, "si no sabes que hacer en un guión, mata a alguien. Eso siempre funciona" ;)

La nouvelle vague con la muerte este año también de Eric Rohmer, tristemente se nos va...

j'ai faim, j'ai froid

Inauguro la nueva temporada con ganas ^-^ y esta maravillosa película de la cineasta belga, Chantal Akerman.
Durante este verano, he comenzado una investigación acerca de,las artistas-mujeres-tras las cámaras, que espero fructifique, extraña palabra, en una tesina, pero de esto ya os hablaré en un futuro. De momento he dado unos primeros pasitos a través del unvlog.
Ps- atentos a una jovencisima, Maria de Medeiros como protagonista de este cortometraje *__*

mary&max

Mary and Max es una de las historias de amor y amistad más honestas y bellas que he visto en mi vida. Preciosa.
Ultimamente pienso mucho en las relaciones que tengo por aquí y en twitter. Hay gente maravillosa con la que hablo casi a diario pero nunca he visto en persona. Al principio tenia algo de confusión con esto pero ahora lo veo en positivo y todos ellos, me hacen feliz. La historia de Mary&Max también me recordó a mis queridos followers.

Ps- desde hoy en mi lista de películas favoritas =.=

sasha grey

Sasha, es una encantadora chica de 22 años amante de Godard, la filosofia y la música electrónica, vamos que podiamos ser grandes amigas ^-----------^ también es la mayor estrella del cine porno actual. Muy lista, ha sabido aprovechar el tirón y meterse en el "cine convencional" de la mano del famoso director, Steven Soderbergh. Me gusta ella y no me gusta nada el Sr. Soderbergh, es de ese tipo de directores que siento me toman el pelo. A este grupo pertenecen también, Isabel Coixet o Michael Winterbottom. Famosillos, modernillos, vacios. Cargados de pedanteria y una pretenciosidad suprema que bordea el ridiculo en todas sus historias, no me transmiten nada. Sus películas terminan siendo tan solo un ejercicio de estilo y esto, en el peor de los sentidos. En, The girlfriend experience, S.S. imita a Godard y a Cassavetes a mansalva sin contarnos absolutamente nada en 77' de duración. El único interés de la película radica en el cartel y en la presencia de la joven Sasha, muy bonita, elegante y misteriosa, sabe mantener una distancia interpretativa que la hacen francamente interesante para el espectador. Me gustaria verla pronto en otra película, no porno, pero de la mano de un cineasta de verdad, que sepa sacarle todo su buen partido.