francofonia

De Alexander Sokurov

la lista más lista del 2014

Un año más...

Película favorita- P`tit Quinqui de Bruno Dumont

Disco Favorito- d/evolution de Las Casicasiotones(Ediciones Mego)

Canción favorita- Mica Levi y sus 12 temas para la Banda Sonora de Under the Skin

Mi videoclip- Destinos- Matrimonio realizado por Gloria Vilches.

Concierto de gallina en piel- Robert Henke y Herman Kolgen en el L.E.V, Lydia Lunch + Thurston Moore en Espacio Telefónica, Las Fabes de Mayo es Espacio Labruc, Noish en Zarata Fest  Madrid.

Exposición favorita- Metamorfosis en el CCCB, Enrique Marty en Fundación Lázaro Galdiano y DA2-Salamanca- y Aventura en Galeria Solar (Portugal)

El libro- Catalanes todos de Javier Pérez Andujar e Isla Espumillón de Jimina Sabadú

Eventazo del año- El Cine Reb(v)lado en el CA2M y este año por muchas razones, volver al Festival de cine de San Sebastián.

La mejor web y las mejores chicas- Visual 404

El espacio, proyecto, videos, virales, selfies!!! sentimiento dentro del arte y la vida- Storm&Drunk con Raisa, Tojo y Zoe.

Mi serie favorita- FARGO

Programa- Retromania de Radio3

La mejor OBRA- El agitador Vortex de Cris Blanco

Personaje del 2014- Nosotros que resistimos y hacemos y seguimos pese a todos los malos del universo y más allá.

sos 4.8

Museo Coconut y Mathew Herbert presentando en el Auditorio de Mondo Sonoro su última y maravillosa locura, One Pig que explica en este video. También, The Magnetic Fields, PULP, Klaus&Kinski, Mogwai, El columpio asesino y toda la parte artística comisariada por el gran Jordi Costa. Además los tomates.
Bien en Murcia, mucha guasa, risas y diversión el fin de semana.

Antoni Tàpies

Tàpies (1923-2012)

the tree of life

Hoy he ido a ver; The Tree of life, de entre todas las maravillas vistas este año 2011, portentoso al menos cinematográficamente hablando, esta obra es la maravilla de las maravillas. De una belleza inmensa, Malick regresa a su mejor cine, el de Días de cielo y nos regala un poema, visual y sonoro que va más allá de creencias religiosas. Su película, es para que sigamos creyendo al menos, en el cine.


Ps- a la salida del cine me he comprado, 3 plantas.

yayoi kusama

La artista japonesa, Yayoi Kusama llega al Reina Sofia. La expo imprescindible.

films des femmes

Arranca un nuevo proyecto que espero forme parte de algo más grande. ¡Ya os iré contando por aquí!

Gracias a todas y muy feliz 8 de marzo.

feliz navidad

Este es el mejor video o al menos el mejor discurso nunca oido/visto por mí en esto del youtube. Más fan no se puede ^-*. Gracias a mis queridas Bea y Lu que me lo mandaron.
PORQUE UN PAIS CON CULTURA Y CON ARTE ES UN PAIS LLENO DE AMOR. CHARLES CHAPLINNNNNNN.

ming wong versus berlanga

Genial artista de Singapur, Ming Wong reinterpreta en sus videoinstalaciones a clásicos del cine como nuestro Berlanga. Amazing!

la censura bienintencionada del SSXI

Llevo tiempo escandalizada con las decisiones reaccionarias y propias de otra épocas que está llevando el otrora partido progresista español; PSOE. Decisiones absurdas y contradictorias que lo único que hacen es ridiculizar aún más si cabe la política y a los propios políticos. Sin embargo me entristece por la manipulación que de estas noticias se hacen en los medios, en especial dentro del imperio PRISA afín a este partido desde su fundación. En nombre del confuso término de lo políticamente correcto pueden hacer mucho daño a lectores, oyentes y espectadores, sobre todo entre los más jovenes o los menos formados.
Hace unas semanas en el programa de Concha García Campoy, Las mañanas de cuatro, se abrió un ridículo debate en torno a la programción de la película, A Serbian film en el festival de Sitges. Un festival como todos sabemos dedicado al cine de terror y fantástico. No podia creer lo que estaba escuchando cuando la Campoy y sus contertulios tacharon al director del festival, Angel Sala practicamente de delincuente por haberla seleccionado en su festival. La locura máxima es que esta gente confunde realidad y ficción ya que los actos ultraviolentos que se ven en la película son ficcionados y los personajes actores, no personas de la calle. Además ninguno de los presentes había visto la película, comentaban sin saber realmente. En la película aparece la violación a un menor. Sª Campoy el bebé que sale es un muñeco, no un bebé de verdad y nadie que vaya a verla se convertirá por ello en un pederastra. Estoy muy cansada de acusar a ciertas películas, libros a "internet" como si fuera el coco, un ente abstracto de todo lo malo que pasa en el mundo. No, internet no tiene la culpa, la culpa la tienen/la tenemos las personas.
Hablamos además con, A serbian film de una película de horror que se ve dentro de un contexto determinado,a unas horas determinadas y por la decisión de pagar una entrada que tiene un público adulto. Esto me parece muy importante. El hecho de que se le niegue a un adulto su derecho a hacer, algo. La polémica no terminó en Sitges si no que una juez rencientemente ha prohibido su pase en San Sebastián. Esto ya no es surrealista, es peor.

Hace unos días el PSOE de Valladolid prohibia la retirada de este cartel. Que puede ser de mayor o menor gusto pero que ese no es el tema. ¡Estamos locos!.
La última ha sido esta misma semana, cuando me entero que el PSOE de Salamanca, pide la retirada de las bibliotecas de los institutos de la ciudad de un libro de arte contemporáneo que había cedido el DA2.
Estas decisiones censoras son deleznables y tenemos que denunciar.
Al final, voy a terminar pensando que la culpa de todo, la tienen los progres.
Os dejo con un comunicado que ha escrito el director del DA2, Javier Panera, al que conozco y estimo desde hace tiempo sobre estas acciones. Me encantaria conocer vuestras opiniones al respecto. Como veis estoy muy cabreada.

- Comunicado de Javier Panera en respuesta al comunicado del PSOE de Salamanca sobre el envío de catálogos de exposiciones del DA2 a las bibliotecas de los centros de enseñanza e institutos de Salamanca

He leído con atención el comunicado del PSOE en el que dicen que se han enviado a los colegios e institutos de Salamanca, libros del DA2 que contienen imágenes que exaltan la violencia y muestran pornografía y jóvenes consumiendo tabaco y alcohol, y sólo puedo decir que me encuentro sorprendido y apenado.

Dicho comunicado me parece un auténtico ejercicio de manipulación y demagogia en el que obviamente no se busca otra cosa que un infame rédito político. Igualmente me parece infame decir que esas imágenes van dirigidas a menores de 12 años. Solo desde una gran ignorancia o desde la mala fe, se puede interpretar el uso de las imágenes de los catálogos del DA2 que han hecho estos señores.

En primer lugar, tengo que decir que La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura nunca ha enviado los catálogos del DA2 a los alumnos de los institutos y colegios, como afirma el PSOE en su comunicado, sino a los responsables de sus bibliotecas. El envío se hace especialmente a aquellos centros que imparten docencia de arte contemporáneo. Y de hecho, todas las semanas recibimos en el DA2 peticiones por parte de los colegios para que les hagamos llegar nuestros catálogos. Son ellos, los educadores de estos centros quienes en última instancia deben decidir si esas publicaciones pueden o no ser manejadas por los alumnos en función de su edad o de sus objetivos académicos.

Pero voy aún más allá, porque esto me parece lo más grave, las imágenes que el PSOE ha presentado y servido a los medios de comunicación están gravemente sacadas de contexto y cercenadas en su significado, para abundar en una interpretación torticera y sensacionalista de las mismas.

Por ejemplo, las imágenes de supuesta exaltación de la violencia terrorista formaban parte de un libro y una exposición titulada LAOCOONTE DEVORADO que, precisamente se posicionaba frontalmente contra la violencia de todo tipo. Pero además esas imágenes no se mostraban aisladas, como el PSOE se las ha servido a los medios, sino al lado de los grabados de Los desastres de la guerra de Goya, con el objetivo de demostrar que los artistas de todas las épocas se han posicionado frente a la violencia. Es significativo que los grabados de Goya también fueran perseguidos por el gobierno absolutista de Fernando VII.
Recuerdo por otra parte, que con aquella exposición organizamos un taller para niños, que tenía como objetivo enseñarlos a resolver conflictos de modo no violento…

En cuanto al libro que tiene imágenes de adolescentes fumando o consumiendo bebidas, forma parte de un reportaje que muestra los comportamientos rituales y grupales de algunos adolescentes europeos; ese libro no es en ningún caso una exaltación de esos comportamientos, sino una reflexión crítica respecto a los mismos y fue realizado Jouko Lehtola un artista finlandés cuyo hermano murió precisamente como consecuencia de la droga. Esta exposición, fue además utilizada en el DA2 para realizar talleres con adolescentes de Salamanca en los que se les pedía que plantearan alternativas de ocio saludable frente a lo que mostraban las duras imágenes de Lehtola, con resultados muy satisfactorios.

Por si ello no fuera suficiente, en todas esas exposiciones se señalizó adecuadamente en el museo que había imágenes que podían herir sensibilidades.

Leo con perplejidad en el comunicado del PSOE que estas imágenes “son comprensibles en un ámbito artístico, pero remitir estos catálogos a las bibliotecas de los centros escolares es mucho más grave que tenerlos guardados”

Me pregunto que quiere el PSOE: ¿que censuremos los libros de arte como se hacía en el franquismo? ¿Pero qué nos está pidiendo un partido que se jacta de “progresista”?

En este país hemos tenido que luchar muchos años para alcanzar la libertad de expresión y muy en especial la libertad de expresión en las artes visuales y a mi modo de ver, estamos asistiendo a un grave ejercicio de intolerancia y manipulación que recuerda tiempos pasados en los que se censuraban los libros o directamente se quemaban en la hoguera.

¿Tendremos que dejar de enviar libros de arte a las bibliotecas porque tienen cuadros de bacanales de Rubens y Tiziano o imágenes brutales de la guerra de la independencia de Goya?

¿Habrá que decir a las editoriales que no envíen libros del Premio Nóbel de literatura Vargas Llosa a las bibliotecas de los colegios porque en ellos hay abundantes pasajes de carácter erótico y episodios de extrema violencia?

¿No, deben ser los educadores de esos centros quienes decidan si ese material está, o no, al alcance de los alumnos en función de las edades y actuar en consecuencia?.

Llevamos mucho tiempo luchando para que el arte, no sea algo inocuo y puramente ornamental, sino un instrumento educativo, un dispositivo de reflexión respecto a los problemas del presente. ¿Considera el PSOE que los libros de arte que se posicionan contra la violencia o que hablan de los problemas de los jóvenes no deben ser enviados a las bibliotecas de los centros educativos, sólo porque contienen imágenes que muestran esa violencia?


F.Javier Panera Cuevas
Director de programación
DA2. Domus Artium 02

miércoles cultural

Del sabado cultural! de mi admirado Dick el Demasiado al miércoles cultural de uno de los colectivos y bloggers que más me gustan del panorama madrileño, grupo numax. El video se realizó por los 2 años de gestión del Museo Nacional Reina Sofia por parte de Manuel Borja-Villel. Tenemos que hacer todos, más acciones así, son necesarias. Muy fan. Me ha recordado también a los pollos que montan mis colegas, los Lefthandrotation 0.0

encuentros digitales

No es habitual todavía en Madrid que se organicen exposiciones en torno al arte digital (en ARCO sin ir más lejos lo ignoran año tras año o lo relegan a miniespacios lejos de las galerias importantes) por eso es de agradecer que en el nuevo y muy interesante espacio de arte de la Universidad Complutense (situado en la parte baja del Museo del Traje) pueda verse desde el pasado 15 de octubre y hasta el 16 de enero del 2011 esta expo colectiva comisariada por Miguel V. Espada en colaboración con Daniel Silvo y Mun- Jung Chang Park. Un total de 16 artistas entre los que destacan los nombres de Nuria Mora, Pablo Serret, Antonio R. Montesinos o el más reconocido internacionalmente, Pablo Valbuena que desde sus distintas disciplinas que abarcan el graffiti, la instalación sonora, el arte robótico o la animación experimental, reflexionan sobre la estética digital.
En estos días, también puede verse y oirse en Madrid la Muestra de arte sonoro e interactivo: In-Sonora
Junto con el ya veterano festival, experimentaclub y Sonikas, los amantes de la música y el arte electrónico, cada otoño, estamos de enhorabuena en la capi 0_____o

exit through the gift shop

Es divertidisima, inteligente y más. ¡Teneis que verla!
Si de verdad, Banksy existe, es el mejor artista del SXXI pero si no... quienes lo han inventado también son lo mejor ;)
El pre estreno de la película se llevará a cabo en los cines Luna de Madrid el jueves 7 a partir de las 21:00. Día 8, estreno en salas.
Desde Playtime Audiovisuales apoyamos el estreno de la película con el programa de arte urbano-outdoor-

lászló moholy nagy- arte sin límites-

Los no-limites en el arte, el concepto de artista completo, de artista global está personificado en el genial, László Moholy-Nagy, un "moderno" en toda regla al que el Festival internacional, Photoespaña dedica una amplia retrospectiva en la sala Picasso del Circulo de Bellas artes.
Muestra imprescindible para entender la fotografía del SXX, el fotomontaje, el estudio de la luz, el cine documental, el cine experimental, la pintura de vanguardias etc etc y es que el húngaro afincado en EEUU es uno de esos pioneros, imprescindibles para entender el arte contemporáneo. En sus propias palabras- "El arte, es una necesida biológica".
Moholy-Nagy llevó a cabo una práctica experimental que no establece ninguna jerarquía estética entre sus trabajos. Asimismo, dio una gran importancia a la educación, a la que se dedica a partir de 1923 en que entra a trabajar en la famosa Bauhaus, en Weimar y en Dessau por tres años, a petición de su director Walter Gropius. Más tarde, en Chicago, donde se instala en 1937, proseguirá su dedicación a la enseñanza, primero con la creación de la New Bauhaus y después en el Institute of Design de Chicago, donde permanecerá hasta su muerte en 1946. Desde Weimar a Chicago, Moholy-Nagy se mantuvo siempre fiel a su ideal pedagógico concebido como educación moral del ser humano y considerado fundamental tanto para desarrollar las virtudes de cada estudiante como para preparar la llegada del «hombre nuevo y total», un hombre que integrara lo racional, lo afectivo y lo sensorial, ideal común de toda la época de vanguardias. Viendo la expo, pensaba también en la figura de Val del Omar y en todos los puntos en común que ambos tienen, ¿llegarian a conocerse?
En el libro- Ensayo, Pintura, fotografía, cine, elabora una teoría estética de la luz. La luz como matriz del arte, el arte como arte de la luz. Para el artista, cualquier arte adquiere sentido en la medida en que refleja la luz.
La exposición se completa con el catálogo László Moholy-Nagy. El arte de la luz, editado por Círculo de Bellas Artes y La Fábrica Editorial y que contiene ensayos de la comisaria de la exposición entre otros, Oliva María Rubio. Me encantaria que alguien me lo regalara ^___^

nuevos usos para la tabacalera de lavapiés

La fábrica de tabacos de lavapiés fue durante más de un siglo el escenario de vida y trabajo de miles de mujeres conocidas popularmente como «las cigarreras» evocadoras de las célebres chulaponas castizas. Mujeres de espíritu rebelde e independiente que dieron lugar a una forma de trabajar revolucionaria para la época, pioneras del feminismo qué hicieron historia en el Madrid de fines del SXIX. De ahí salieron, obreras tan reconocidas como Eulalia Prieto o Encarnación Sierra, que durante la Guerra Civil se comprometieron y militaron en la lucha contra el fascismo.
En manos de la empresa Tabacalera S.A. desde 1945, durante las últimas décadas, la fábrica vio disminuir progresivamente su actividad. A finales del año 2000, la fabrica cerró definitivamente sus puertas. El edificio fue comprado por el estado y está adscrito al Ministerio de Cultura desde el año 2000. Al principio se pensó en qué fuera la nueva sede de los Museos de Reproducciones Artísticas y Artes Decorativas. Claramente estos nuevos usos eran completamente innecesarios y los vecinos de Lavapiés y Embajadores lucharon desde el principio porque este proyecto no saliera adelante. Empezaron entoces también los debates sobre como darle un nuevo uso "real" al espacio donde colectivos artisticos como, La fiambrera obrera comenzaron a actúar como mediadores entre la gente y la institución impulsando que el edificio se rehabilitara pero, "para quedarse en el barrio" esto es como centro social y cultural, hogar para los mayores o centro de salud.
En noviembre del año 2007 se decidió desde el Ministerio de Cultura, bajo la dirección de Cesar Antonio Molina la creación del Centro Nacional de las Artes Visuales, parando la reforma como centro dedicado a las artes decorativas (poco moderno y con poca visibilidad de cara a la entonces futura candidatura del Madrid olimpico y desoyendo en última instancia a los habitantes del barrio y las auténticas necesidades del mismo). Las palabras del entonces ministro fueron: "Tenemos muchos museos pero no uno que refleje la cultura del siglo XXI".
A partir de aquí, la cosa cambia. A principios de este año y supongo por falta de partidas presupuestarias, debido a la crisis económica, paran las obras del nuevo centro aunque, sigue luciendo el cartel anunciador del Ministerio por la fachada qué da a la Glorieta de Embajadores. El edificio está vacio.
Desde el año 2000 solo se ha habilitado una minima parte qué se alquiló al Festival de fotografia, Photoespaña llevado a cabo por La Fabrica y en los dos últimos años es sede Festival internacional de video, Rencontres internationales- paris berlin madrid.
A principios de este año, surgió el cambio y con este el lio, al menos para mí.
De repente aparece una web y la presencia de, tabacalera lavapiés en todas las redes sociales. Se habla de fases, asamblea constituyente, grupos y apertura pública. El pasado día 6 de abril, pude asistir DNI en mano a una de esas asambleas, dedicada a formar grupos en torno a actividades artisticas y culturales y donde estabamos invitados alguno, de manera oficial otros por simple y sana curiosidad a conocer el espacio.
Por lo poco qué me pude enterar y después de tantos años, el propio Ministerio contactó con la Asociación (sin nombre) para cederles parte del espacio mientras las obras vuelven a llevarse a cabo. El tiempo estimado en realidad nadie lo sabe, no menos de 1 año en cualquier caso. Durante ese Kit-Kat se pretende remodelar medianamente el lugar y darle uso a la manera de, Centro social autogestionado.
Bien, cosas positivas; La visita en sí resulta interesante, nuestro guia turistico, fue David Rodriguez aka Tina Paterson . A todos nos viene a la cabeza las antiguas fabricas del Berlin-este o el Hockney londinense y enseguida imaginamos la cantidad de posibilidades que tiene un edificio de tan grandes dimensiones en pleno centro de la ciudad. La decadencia del interior resulta tremendamente estética y dan ganas de hacer mil fotos. Enseguida te viene a la cabeza también MATADERO y La Tabakalera de Donosti, edificios emblemáticos ya dentro de la cultura eso sí, la cultura más institucional, de Madrid y San Sebastian respectivamente. La gestión y contenidos de MATADERO y Tabakalera no termino de pillarlos hasta la fecha y me da qué va a sucederme lo mismo con la de Lavapiés. Esto es; ¿porqué la necesidad de una especie de núcleo duro qué se presente desde ya, como los gurús del proyecto y dictaminen qué se debe y qué no se debe hacer, qué proponer y qué no, como hacer las cosas... hablan de autogestión y de administración autónoma pero existe una subvención, unas partidas económicas por parte del Ministerio qué no explican, qué no quedan claras, ¿de qué cantidades hablamos y en qué se invierte ese dinero? ¿como se lleva a cabo la administración?. ¿Por qué me daba la impresión de qué los grupos de trabajo ya estaban de antemano. ¿Por qué la concesión de esos espacios de trabajo y despachos del interior no ha sido pública, ¿por qué solo se han enterado unos pocos?.
Para poder colaborar e involucrarme, necesito algo más qué buen rollo, necesito una visibilidad plena de todo el proyecto.
Me dió la impresión qué algunos de esos llamados "colectivos del barrio" quieren hacerse ellos solitos con algo tan goloso como tabacalera sirviendo de escenario para llevar a cabo sus propias obras, comisariados etc, hacer un baile de salón los domingos o un partido de baloncesto comunitario en el patio para qué los lavapieseros no se quejen demasiado y poco más.
En definitiva, pude percibir, desde ese primera reunión, "la reproducción de las mismas estructuras de poder de las que, en principio, un proyecto como tabacalera de lavapiés debe escapar" (me remito al texto escrito hace unos meses por Paloma Checa en su blog y lo cito casi textualmente. Paloma ya explicaba muy bien, bastante mejor qué yo, esta misma postura con respecto al Patio Maravillas)

El discurso cansino de la izquierda progre y caduca todavia existente en ciertos colectivos de la llamada autogestión madrileña me aburre soberanamente con una retórica aprendida desde la época en que muchos de ellos ya corrian delante de "los grises".
"Es triste qué no existan verdaderos centros culturales independientes paralelos a la admninistración" pero más triste es qué se engañe y manipule a los ciudadanos con proyectos a priori nada claros como, La Tabacalera.

Blog recomendado- http://lapalo.net/ Gracias Paloma, por dejar, apropiarme de tús palabras.

Left Hand Rotation

O el verdadero activismo en el arte, fan de estos chicos, además son majisisimos ^___^

Más experiencias Rotation en- http://www.lefthandrotation.com

decode at victoria and albert museum

This is one of the works including at the current exibition at The Victoria&Albert Museum in London, title, Decode. An interesting interactive design exhibition with artist like, Troika, Daniel Rozin or Random International.

from i to j

Estos días en La Casa Encendida puede verse una expo-instalación de esas que preparan mucha cola a la entrada porque su autor(a) es famosa. Se trata de un video+fotos realizado por Isabel Coixet en torno a John Berger y su novela- from A to X (las cartas que una mujer llamada Aida le escribe a su amor, Xavier, prisionero) que cuenta también con una instalación arquitectonica de la italiana, Benedetta Tagliablue.
La expo estuvo ya tal cual hace casi dos años en el Centro de arte Santa Monica de Barcelona.
No voy a pararme mucho con la critica hacia todo esto. La Coixet no es santa de mi devoción, de sus películas salvo Elegy y porque es la menos suya. Después de ver hace unos meses, Mi mapa de los sonidos de Tokyo me prometí a mi misma que no me iba a engañar más pero me la ha vuelto a colar y esta vez utilizando y manipulando a uno de los más grandes pensadores y criticos de arte de los últimos tiempos, el británico John Berger a quien nos hacian leer en la Universidad y de cuyas opiniones algunas comparto y otras no, lo mismo me pasa con Walter Benjamin pero no por ello dejo de admirarles y respetarles. En fin que mientras Berger reflexiona sobre los horrores de la guerra, el neocapitalismo, la soledad del hombre del SXXI, el postfeminismo y otro montón de cosas interesantes, Isabel Coixet que listilla es un rato, le llama por telefono, le cuenta, ya me puedo imaginar con su vocecita de niña pija gafapasta del raval qué le admira un montón que es superfan y que quiere adaptar su obra, no al cine si no a algo que la rente mucho más y que encima pueda prolongar en el tiempo; es decir sacar buena pasta de las instituciones y montar una expo donde involucrar además a un buen puñado de atractivas actrices, en el reparto aparecen leyendo las correspondencias de Aida a Xavier; Penelope Cruz, Maria de Medeiros e Isabelle Huppert entre otras. Sin una gota de maquillaje en plan casual y guapisimas, todas.
La segunda parte de la expo y previa cita porque el espacio solo está acondicionado para unas 20 personas. La arquitecta Benedetta Tagliablue recrea en semipenumbra la carcel en la que supuestamente está prisionero, Xavier mientras escuchamos el off de las actrices leyendo (en la versión traducida al castellano la voz es la de Carme Elias) Benedetta que también se lo está llevando en crudo con el diseño del pabellón español para la expo de Shangai también es otra listilla y es que como dice el refrán; Dios las cria y ellas se juntan.
En fin totalmente prescindible, es bonito el librillo que dan a la puerta con todas las cartas y ya.
Mientras escribo esto, John Berger seguirá reflexionando e Isabel Coixet, facturando.

mis nombres en arco 2010

Santiago Sierra,Osang Gwon,Karmelo Bermejo,Betsué Vives,Douglas Gordon,Alicia Wagner,Juan López, Jordi Ribes, Tania Bruguera,Chus Garcia Fraile, Hisae Ikenaga, Liliana Porter, Eugenio Merino, Juan Zamora y Noé Sendas.

kenneth anger

Puce Moment - Kenneth Anger
Cargado por AliceDolor. - Mira videos web originales.
Kennet Anger, toda una inspiración. Esta película es del año, 1949, ya sabemos qué director favorito tienen Lynch o Zulueta 0_0