II festival she makes noise 2016

Ya queda muy poco para disfrutar de la II edición del She Makes Noise, un festival multidisciplinar que auna música electrónica, cine y un taller sonoro, aquí  todo el programa y la venta de entradas disponible desde el 2 de septiembre, ¡Nos vemos en La Casa con las mujeres que hacen ruido! Del 20 al 23 de octubre**

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ciclo de actividades en torno a jim campbell

RITMOS DE LUZ - JIM CAMPBELL
Ciclo de actividades (proyecciones y directo) comisariadas por Playtime Audiovisuales para el Espacio Fundación Telefónica, en torno a la exposición Ritmos de Luz, dedicada al artista Jim Campbell

SESIONES
4 sesiones los días 30 de abril, 20 de mayo, 4 y 5 de junio de 2015

CONCEPTO:
Siguiendo la línea de trabajo de las “Home Movies Series” de Jim Campbell, se proponen una serie de sesiones audiovisuales, que giran en torno a los dos aspectos fundamentales de estas obras. El apropiacionismo y la imagen doméstica por un lado y el trabajo con la luz por el otro.

ARTISTAS
Pilar Álvarez, Colectivo Neozoon, Alan Berliner, Michael Robinson, Nicolas Provost, Jay Rosenblatt, Andrés Duque, David Domingo, Juanjo Fernández, Pablo Valbuena, Alba G. Corral, Hugo Alonso, Blanca Rego, Jaime de los Ríos, Miguel Marín y Bjort Runnarsdotir.

PONENTES
Carlos Trigueros, Gloria Vilches y Jaime Munárriz

PROGRAMA

SESIÓN 1 - DEL SALÓN DE CASA A LA GRAN PANTALLA
> Back up, de Pilar Álvarez. 2013. 7'
> Buck Fever, de Colectivo Neozoon. 2012. 6'
> The Family Album, de Alan Berliner. 1986. 60'
MESA REDONDA CON
Carlos Trigueros y Pilar Álvarez. Modera Enrique Piñuel

SESIÓN 2 - UN NUEVO MENSAJE
> The Dark, Krystle, de Michael Robinson. 2013. 10'
> Long live the new flesh, de Nicolas Provost. 2009. 15'
> The Claustrum, de Jay Rosenblatt. 2014. 16'
> Una película recordada, de Andrés Duque. 2015. 22'
> Aerodisney, de David Domingo. 2012. 4. 27"

MESA REDONDA CON
Gloria Vilches y Andrés Duque. Modera Natalia Piñuel

SESIÓN 3 - LA LUZ EXPANDIDA
> Kinematope [Gare d'Austerlitz] de Pablo Valbuena. 2014. 3'
> Conversaciones con el espacio, de Juanjo Fernández. 2014. 10’
> Ruminant, de Alba G. Corral. 2012. 8’ 30”
> Site Unseen, de Alba G. Corral. 2012. 6’
> Travelling to nowhere, de Hugo Alonso. 2010. 4’41”
> Scan, de Hugo Alonso. 2010. 1’ 20”
> Inverse Reverse, de Blanca Rego. 2010. 15’ 26”
> Le vent et su mesure, de Jaime de los Rios. 5’ 57”. 2015

MESA REDONDA CON
Alba G. Corral, Hugo Alonso y Juanjo Fernández. Modera Jaime Munárriz


SESIÓN 4 - ARBOL

Concierto de Miguel Marín aka ARBOL, acompañado en la parte sonora por Bjort Runnarsdotir y en la visual por Alba G. Corral

Las tres sesiones audiovisuales darán comienzo a las 19:00 y el concierto a las 20:00. Lugar: Auditorio del Espacio Fundación Telefónica. Gratis con invitación que puede reservarse desde la web del Espacio.

Evento en FB 

she makes noise

Me llena de orgullo y satisfacción** compartir con vosotros la noticia del primer festival She Makes Noise en Madrid. Quienes me seguís sabeis del trabajo desde mediados del 2013 de la plataforma on line shemakesnoise de como han ido creciendo los seguidores, el interés por estas músicas y artistas y de la edición el otoño pasado del fanzine dedicado a las artistas sonoras españolas.
Ahora se da un paso más con un encuentro internacional que tendrá lugar los días 27, 28 de febrero y 1 de marzo en La casa Encendida y que contará con Lives&conciertos, un ciclo de cine y un taller para niños.
La programación queda así (a la espera de confirmar horarios y entradas)

- Día 27 a las 21:00 en el Auditorio-

Klara Lewis, 

Jovencísima artista sueca que con su primer álbum “Ett” (2014) nos lleva por un sonido reflexivo basado en grabaciones de campo.

Electrónica intensa y ambigua que se adentra en el peculiar mundo mágico de la joven. Un paisaje sonoro, cálido y juguetón, que Klara nos invita a explorar libremente y que en poco tiempo ha llamado la atención de la crítica especializada internacional, apareciendo en publicaciones como The Wire y The Quietus.

Esta es su primera actuación en España.

 LCC+A/V Adrián Cuervo 

d/evolution” (2014) es el primer álbum de Ana Quiroga y Uge Pañeda aka Las Casicasiotone, más conocidas por la abreviatura LCC, dúo de asturianas que ha conseguido en poco tiempo convertirse en referente de la electrónica minimal en toda Europa, fichando por MEGO.

Entre sus influencias y paralelismos podemos encontrar a  Ben Frost, Tim Hecker o las atmósferas cinematográficas de Angelo Badalamenti. El mapa sonoro que nos proponen arranca con sonidos densos y profundos que deviene hacia una luz, una sensación de tranquilidad, que lleva a quien escucha a un trance sonoro cada vez más bello y elegante.

En palabras de las artistas, invitan a reflexionar sobre el paradigma de la evolución y la paradoja avance-retroceso que encierra la relación actual del hombre con la tierra.

A la actuación se le suma el espectáculo visual del también asturiano, Adrián Cuervo que da forma con el uso de distintas texturas y detalles a todo este especial universo.

“d/evolution” concebido como un todo, visual y sonoro a cargo de LCC y Adrián Cuervo después de una residencia de trabajo conjunta en el Centro de arte y Creación Industrial Laboral de Gijón, supone un estreno mundial para La Casa Encendida.

- Día 28 a las 21:00 en el Auditorio-

KAREN GWYER

Nacida y criada en el medio oeste americano, en la ciudad de Ann Arbor, de la que también procede Laurel Halo, aunque ambas cuentan con caminos divergentes dentro de la electrónica, se trasladó a Londres donde actualmente reside y trabaja.

Tras pequeños lanzamientos en formato casete para los sellos Opal Tapes y  No Pain In Pop debuta con un primer álbum largo en este último, titulado “Needs Continuum” (2013) que supone una de las grandes revelaciones de ese año. Nueve composiciones que aúnan house y techno con sintetizadores, ritmos africanos y futurismo pop, que nos traen a la cabeza a unos primerizos Autechre o The Sabres of Paradise.

Recientemente publicó el EP “New Roof” (2014) más mecánico y con más profundidad que el anterior. Karen da un giro hacia el techno oscuro y de voces sincopadas, que nos adentran en temas de más de 15’ de duración como el desasosegante  “Missisissipippi”, donde parece reencontrarse con los paisajes de su tierra natal.

Día 1 a las 21:00 en el Auditorio-

PAULA TEMPLE - Hybrid_Nonagon A/V live + Jem the Misfit

Paula Temple se consolida desde el año de su debut en 2002, junto al reconocido productor Chris McCormack, como una de las artistas de vanguardia dentro de la música techno, sin olvidar en ningún momento que es una “artista del ruido” y que el puro “noise”, el caos y la oscuridad están presentes en su palpitante trayectoria.

Su carrera está marcada como Dj por el desarrollo del MXF8 para Ableton y por remezclar entre otros a grupos como The Knife y Perera Elsewhere.

Durante el último año ha puesto en marcha la plataforma y sello “Noise Manifesto” - http://noisemanifesto.com

La artista británica se une en este show audiovisual que seguro derrochará potencia con la Vj alemana Jem the Misfits, ofreciendo un espectáculo que tuvo su estreno el pasado otoño en el prestigioso ADE -Ámsterdam Dance Event-  demostrando que se puede sentir la música techno en HD sin necesidad de tener los ojos cerrados, si no todo lo contrario.

El ciclo de cine serán tres sesiones en la sala de audiovisual por la tarde.

Día 27

SESIÓN 1 – Deborah Stratman

Artista visual afincada en Chicago, en sus películas se mueve entre el cine documental y experimental planteando cuestiones históricas y sociales a través de la ciencia o la mitología. Utiliza para ello grandes paisajismos a manera de landscapes sonoros o la práctica found footage con potentes montajes de imagen y audio. 

Second Sighted. 5’. 2014. Digital

Realizado en colaboración con la compositora Olivia Block, estamos ante un collage de imágenes editado a partir de material procedente del Chicago Film Archive. Imágenes yuxtapuestas que descontextualizadas de su fuente original, se muestran como una sucesión de signos sombríos, que presagian una inminente ruptura de nuestro entorno.

-         O'er The Land. 51’. 2009. 16mm

Una de las obras más premiadas de Deborah Stratman, reconocida en CPHDOX (Dinamarca) An Arbor (EE.UU.) o L’Alternativa (España) La película toma su nombre del himno nacional americano "sobre la tierra de los hombres libres y el hogar de los valientes" En ella cuestiona el patriotismo vinculado al ambiente de amenaza frente a la identidad nacional y la cultura de las armas en Estado Unidos.

Para el diseño del score contó con la colaboración de la compositora Maryane Amacher, una de las pioneras de la experimentación sonora.

Día 28

Marie Losier

Cineasta francesa que tiene su base en Nueva York desde donde ha desarrollado una carrera muy ligada al cine experimental y de vanguardia norteamericano colaborando entre otros con los hermanos Kuchar o Tony Conrad. De entre su amplia trayectoria nos queremos centrar en sus retratos documentales y poliédricos en torno a las figuras de la contracultura musical, Genesis P-Orridge y Peaches con la que se encuentra actualmente trabajando en un largometraje.

Peaches goes banana. (work in progress). 10’. 2012-201X. 16mm

Merrill Beth Nisker es Peaches, hace música electrónica con un descaro inusual, llevando sus actuaciones al terreno de la performace. Peaches goes banana, es un retrato íntimo de esta cantante que abandonó su Canadá natal para convertirse en un icono del underground berlinés. La película se encuentra en plena fase de producción y aquí presentamos este avance de 10 minutos.

-         The Ballad of Genesis and Lady Jaye. 71’. 2011. 16mm

Genesis P-Orridge, es una de las figuras más relevantes de la electrónica, icono de la música industrial, ha fundado grupos míticos como Throbbing Gristle y Psychic TV. Esto por sí solo sería motivo para una película pero aquí no es más que la puerta que nos permite entrar de lleno en una de las historias de amor más radicales jamás contadas, la de Genesis y Lady Jaye, su pareja durante 15 años, juntos terminaron con la concepción de la dualidad hombre/mujer para convertirse en una única persona.

Día 1

SESIÓN 3 – Programa de piezas cortas

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      Observando el cielo, Jeanne Liotta. 19’. 2007. 16mm

Esta obra, premiada en el Festival de Rotterdam, investiga la relación entre arte, ciencia y filosofía. La pieza refleja el caos del cosmos, a través de sus variaciones lumínicas y cromáticas, que fueron filmadas desde varias ubicaciones, durante siete años. Para la elaboración de la banda sonora contó con la colaboración de la veterana artista audiovisual Peggy Ahwesh.

-         The tiger’s mind, de Beatrice Gibson. 23’. 2012. Digital

Un thriller en el que seis personajes, representado por el set de rodaje, la música, los efectos de sala, los efectos especiales, el narrador y la directora, luchan por el control de la película, explorando la relación entre ellos a medida que aparecen en la obra. Una pieza colaborativa basada en elementos de improvisación ejecutados por seis artistas: Alex Waterman, Jesse Ash, John Tilbury, Celine Condorelli, Will Holder y Beatrice Gibson.

-         The big sleep, de Vicki Bennett. 19’. 2014. Digital

Conocida también como People like us, Vicki Bennet es una de las cineastas más reconocidas dentro del campo de la apropiación cinematográfica. Samplea y reedita todo tipo de archivos audiovisuales, creado magnéticos collages de imagen y sonido. En esta obra se centra en esos momentos de duermevela, en los que entre el sueño y la vigilia entramos en el mundo del inconsciente.

-         My tears are dry, de Laida Lertxundi. 4’. 2009. 16mm

My tears are dry es el título de una canción de Hoagy Lands. Una joven tumbada en la cama la reproduce de forma interrumpida desde su radiocasete, mientras otra chica experimenta con su guitarra. Finalmente, cuando un rayo de sol ilumina el rostro de la joven, escuchamos la canción sin cortes y una panorámica nos conduce hasta un esplendoroso cielo azul, de la soleada California, en homenaje a “All my life” de Bruce Baille.

Los más peques tienen una cita con las LCC en la actividad para En Familias- Sónicos Huesitos exquisitos- el sábado 28 por la mañana (lugar por determinar) entrada libre.  

 ¡¡Allí nos vemos!!

con playtime a tope este 2014

Playtime Audiovisuales inicia una nueva temporada con dos acontecimientos importantísimos. Por un lado a partir del 24 de enero y dentro del ciclo Visiones Contemporáneas-últimas tendencias del cine y el video contemporáneo en España- se inaugura el ciclo dedicado al cineasta Albert Alcoz. Estará hasta el 4 de mayo en el DA2.

Por otro lado, reservaros las tardes de los domingos del 9 de febrero al 9 de marzo por que en el CA2M arrancan las actividades dedicadas al Cine Revelado con la participación de los artistas, Javi Álvarez, Esperanza Collado, Afrika Pseudobruitismus , César Estabiel, Victor Iriarte, Laida Lertxundi, Alberto Cabrera y Blanca Rego. A partir de las 18:30 y con entrada libre.

presentación_DVD Cinco años de Muestra Playtime

El próximo 27 de febrero, presentamos el DVD conmemorativo de los 5 años de Muestra itinerante de cine Playime (2007 – 2012) un proyecto que nació con la idea de crear un espacio, en el que visibilizar el audiovisual contemporáneo español más arriesgado e innovador.

Desde entonces hemos presentado 22 programas audiovisuales, en 20 ciudades y con un total de 129 obras de todo tipo de disciplinas (Cortometrajes de ficción, documental, videoarte, videodanza, animación, videoclip, ensayo audiovisual, documentación preformativa…) de autores que van de Andrés Duque a Velasco Broca, de Luis Cerveró a Virginia García del Pino, de María Cañas a Left Hand Rotation, de Los Hijos a David Domingo y así hasta un total de 114.

El DVD que presentamos, reúne 12 obras, de las que han pasado estos años por la muestra y que dan una amplia visión de todos los estilos, formatos y géneros, que han sido proyectados durante este tiempo.

CONTENIDO DEL DVD
Aprop, de Aitor Echeverría. Paralelo 10, de Andrés Duque. Bell and Howell 2146XL, de Ana Rodríguez León. The only flower, de César Pérez Herranz. The variations Dielman, de Fernando Franco. Suena Brillante, de Luis Cerveró. Texas sunrise, de Lluís Escartín. Passer 8, de César Pesquera. El ataque de los robots de Nebulosa – 5, de Chema García Ibarra. Ich allein auf fremde wegen, de Félix Fernández. Footnotes to a house of love, de Laida Lertxundi. Disney attraction highlights Nº 1, de David Domingo.

Junto con la presentación del dvd de los cinco años de Muestra Playtime, estrenaremos un nuevo programa, al que hemos llamado Los hipnóticos. Un programa de duración reducida pero de gran intensidad, en el que a través de tres obras que se mueven entre lo concreto y lo abstracto, realizaremos un viaje por formatos, imágenes y sonidos que despertarán el subconsciente del espectador.

PROGRAMA LOS HIPNÓTICOS

LA MELODÍA DEL AFILADOR [PEGASVS]
Canada, 2012. 16mm. B/N. Sonido. 5’ 35”.
Videoclip realizado por Canada para el grupo Pegasvs, en el que a un ritmo vertiginoso y con un contrastado blanco y negro en esplendoroso 16mm, se superponen diferentes capas y texturas, con intervenciones físicas en el negativo incluidas.

NA VIBRACIÓN
Lois Patiño, 2012. HD. Color. Sonido. 12’ 15”.
El espectáculo de la naturaleza, a través de un recorrido poético por un paisaje primitivo donde es posible observar los procesos de formación de la Tierra: placas tectónicas, campos de lava, volcanes, cataratas... todo es extremo en su violencia y tamaño. El ser humano, insignificante, se ve desbordado y excluido de este proceso.

MICROKRIPTO [THE SPACE IN BETWEEN]
Alba G. Corral. 2012. Digital. Color. Sonido. 2’ 31”
Obra generada digitalmente, a través de processing, un lenguaje de programación de código abierto, desde el que Alba genera imágenes abstractas y emocionales, que dialogan con los paisajes sonoros, de electrónica melancólica creados por Nikka. 

 PRESENTACIONES
.- 27 de Febrero, a las 20h. en OFF LIMITS, C/ Escuadra, 11 [M] Antón Martín o Lavapiés. Madrid
.- 08 de Marzo, a las 20h. en NIU, espai artistic contemporani, C/ Almogàvers 208 [M]  Llacuna. Barcelona

ENTRADA LIBRE

Si estáis interesados en adquirir un dvd y no podéis ir a las presentaciones, escribir a info@playtimeaudiovisuales.com

El precio del dvd es de 9 euros, en este enlace podéis ver como han quedado.

la lista más lista del 2012

- Película Favorita: Ensayo Final para Utopia de Andrés Duque
- Disco Favorito: Anónimo de Lorena Álvarez y su Banda Municipal. Editado por Sones.
- Canción Favorita: La melodía del afilador de Pegasvs Alado
- Videoclip favorito: LOL de Los Ganglios
- Conciertos de gallina en piel: Mathew Herbert Big Band y PULP en el S.O.S 48 de Murcia y las Kumbia Queers en Chico Trópico de Madrid.
- Exposición Favorita: Robert Crumb en el Museo de arte Moderno de París y Perder la Forma Humana en el Reina Sofia de Madrid.
- El Libro: Son dos; Paseos con Mi Madre de Javier Pérez Andújar y Los Huerfanitos de Santiago Lorenzo.
- Eventazo del año: ECO- Festival de música- en MATADERO Madrid.
- El Mejor Programa:  Coneix la teva Ciutat de Venga Monjas.
- Mi serie favorita: la 5ª de MAD MEN
- Personaje del 2012- Didac Alcáraz protagonista de Mi loco Erasmus. y Go Ibiza Go!

Lo mejor de lo mejor celebrar los 5 primeros años de vida de Playtime Audiovisuales, con muchas sorpresas para el 2013, seguimos, atentos a todo lo nuevo!!

this is the end (or not)

En el año del fin del mundo según la profecia maya. Nos sumamos al carro del apocalipsis ;) dándole una vuelta de tuerca constructiva y en ocasiones hasta con buen humor. Seis puntos de vista diferentes acerca del fin.. o no. La proyección será en Off Limits, C/ Escuadra 11 el día 12 de junio a las 21:00 y la entrada como siempre libre, muy libre!! Os esperamos.

	OBRAS >> The only flower, de César Pérez Herranz >> Último retrato, de David Varela >> El fin del mundo, de Alberto González Vázquez >> This leak, de Juanma Carrillo y Félix Fernández. >> Diario ruso, de Jorge Tur Moltó >> Start after 9: Regarding George Maciunas, de Alberto Cabrera

eco

Del 16 al 18 de marzo se ha celebrado en Matadero Madrid, ECO- Encuentro de nuevos sonidos- el mejor festival de música electrónica al que he asistido en Madrid. A los net labels y la experimentación sonora, se le unieron los ritmos más dance, contemporánea y post pop. Por que nada tiene por qué estar reñido, tampoco la diversión en un festival de este tipo, creando un muy buen ambiente. Las naves de la Red Bull Music Academy dan juego, el sonido es más que bueno y la programación a cargo de JM Costa y Abraham Rivera, de lujo!! solo pongo una pega, la permisividad para fumar en un recinto practicamente cubierto y bueno que hay una ley desde hace dos años que lo prohibe y tal. Por todo lo demás, genial!! espero que el proyecto tenga continuidad.

los conciertos del verano

De momento tengo entrada el 16, para Los Planetas con La Estrella de David Lo de Julius ya se verá, acepto invitaciones 0.0

15M

yayoi kusama

La artista japonesa, Yayoi Kusama llega al Reina Sofia. La expo imprescindible.

dinero gratis

El día 28 de abril, jueves se presenta en Madrid uno de los libros más interesantes del año; Dinero gratis de Carlo Padial, editado por Libros del silencio.
La cita es en una de las librerias más bonitas de Madrid, las Tres rosas amarillas, así que no nos lo podemos perder ^------------^ Al evento acudirán el autor, Carlo Padial al que descubrí hace meses gracias a este video que me dejó muy muy flipada y que después he ido leyendo en el Butano Popular
Para saber más de Carlo, os dejo con la entrevista que mi amiga Dadanoias le hizo en su blog y con este video de la serie, Go Ibiza Go! que realizó a través de su productora, Los pioneros del SXXI junto a su colega, Didac Alcaraz.
Carlo es un visionario, un talentazo de la nueva literatura y alguien que tiene muy claro también como deberia ser la nueva televisión.
¿Como te lo masticas? ¿Te lo esperabas Amparo? #haztefan


La presentación será en la libreria Tres Rosas Amarillas que está en la C/ San Vicente Ferrer 34. Metros- noviciado y tribunal, el jueves 28 a las 20:00. Free!! Contará con la participación además de Antonio J. Rodriguez. Imprescindible.

así fue noviembre

Una cita
Un libro
Una serie otra serie
Un disgusto
Un viaje
Una película
Una exposición
Y una lista de música tristona y bonita que me encantaría compartir con vosotras.

miércoles cultural

Del sabado cultural! de mi admirado Dick el Demasiado al miércoles cultural de uno de los colectivos y bloggers que más me gustan del panorama madrileño, grupo numax. El video se realizó por los 2 años de gestión del Museo Nacional Reina Sofia por parte de Manuel Borja-Villel. Tenemos que hacer todos, más acciones así, son necesarias. Muy fan. Me ha recordado también a los pollos que montan mis colegas, los Lefthandrotation 0.0

encuentros digitales

No es habitual todavía en Madrid que se organicen exposiciones en torno al arte digital (en ARCO sin ir más lejos lo ignoran año tras año o lo relegan a miniespacios lejos de las galerias importantes) por eso es de agradecer que en el nuevo y muy interesante espacio de arte de la Universidad Complutense (situado en la parte baja del Museo del Traje) pueda verse desde el pasado 15 de octubre y hasta el 16 de enero del 2011 esta expo colectiva comisariada por Miguel V. Espada en colaboración con Daniel Silvo y Mun- Jung Chang Park. Un total de 16 artistas entre los que destacan los nombres de Nuria Mora, Pablo Serret, Antonio R. Montesinos o el más reconocido internacionalmente, Pablo Valbuena que desde sus distintas disciplinas que abarcan el graffiti, la instalación sonora, el arte robótico o la animación experimental, reflexionan sobre la estética digital.
En estos días, también puede verse y oirse en Madrid la Muestra de arte sonoro e interactivo: In-Sonora
Junto con el ya veterano festival, experimentaclub y Sonikas, los amantes de la música y el arte electrónico, cada otoño, estamos de enhorabuena en la capi 0_____o

quien más da más tiene; matemáticas de dios

El pasado día 5 estuve en la inauguración de la expo del año: desbordamiento de VAL DEL OMAR en el Museo Nacional centro de arte Reina Sofia hasta el 28 de febrero.
Impresionante recorrido por la vida y obra (pocas veces han estado tan unidas como en el caso de Val del Omar) desde las Misiones pedagógicas, sus collages, las películas familares en Super8, la recreación del PLAT, el laboratorio casa en el que trabajó en Madrid hasta el final y por supuesto en la parte final, la proyección de, El triptico elemental de España.
Toda una vida creativa,una carrera sin fin, en honor al rótulo que colocaba al concluir sus películas. Películas escasas pero intensas, novedosas en cuanto a estructura narrativa y también en cuanto a la técnica, Val del Omar fue pionero en utilizar el zoom, el sonido stéreo o el 3D.
Una vida la del grande José Val del Omar (Granada, 1904- Madrid 1982) no enfocada a la producción regular de obra tanto plástica como audiovisual si no a la constante investigación y exploración en los campos de la fotografía, el cine y los medios electrónicos en lo que designó con la sigla PLAT (picto lumínica audio táctil).
Sobrecoge la recreación milimétrica que se ha llevado a cabo del propio PLAT dentro del montaje de la exposición. El habitat situado en la zona de Herrera Oria en Madrid y en donde como asceta, Val del Omar vivió hasta sus últimos días, antes del accidente de coche, cuando empezaba a obtener el reconocimiento que tristemente apenas había conocido en vida.
Val del Omar, es sin duda el gran maestro del cine experimental español. Inspiración para todos los que vinieron después, en especial, Iván Zulueta y más recientemente, César Velasco Broca. Quizás los tres cineastas más arrebatadores y arrebatados de nuestro cine.
Qué mucha gente no conozca a Val del Omar, incluso dentro del mundo del arte, es absolutamente intolerable. Por fin con esta exposición, que ya pudo verse hace unos meses en el Centro Guerrero de Granada y que posiblemente viaje a Barcelona el año que viene, más el catálogo y el magnífico pack de 5 dvds que acaba de sacar cameo, esto por fin, va a cambiar. Val del Omar tiene que estar en lo más alto de la cultura.
Si visualmente la obra de Val del Omar es mágica, también lo son sus numerosos escritos y estudios; La Mecamistica del cine en la que afirmaba frases tan hermosas como- "Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario".
Pasar tiempo en la parte que recrea el PLAT es fascinante; cada fin de semana a las 12:00 se pondrá en funcionamiento, la truca (1977-82)
Pocas veces, si no nunca, habiamos podido ver en gran pantalla y tal como él las concibió las tres obras que forman su obra maestra- El Tríptico elemental de España; 3 obras que parten de los tres elementos fundamentales, agua, fuego y tierra y rodadas en, Granada, Castilla y Galicia respectivamente.
La primera en verse es, Fuego en Castilla- "ensayo sonámbulo en la noche de un mundo palpable" seguida de, Acariño galaico(de barro) y finaliza todo el recorrido con la que considero más hermosa; Aguaespejo granadino (la gran siguiriya) y donde se pone en marcha el desbordamiento de pantalla, el sonido diafónico (previo al estereo) envolvente y ese cine sin limites, sin fin. Ese cine expandido que te deja ensimismado hasta varios días después de su visionado. Mención especial merecen los retratos y películas familiares que rodó con su mujer, Maria Jesús y sus hijas. Verlas pone la piel de gallina y es que el cine amateur, con su frescura y su verdad, termina siendo el más, verdad.

Os animo de verdad a visitarla y no una si no varias veces. A leer también los escritos de Gonzalo Sáenz de Buruaga, quizás la persona viva que mejor le conoció- Ínsula Val del Omar o del teórico de cine, Román Gubern con, Val del Omar, Cinemista a escuchar el disco que sus paisanos, Enrique Morente y lagartija Nick realizaron en 1998 a partir de los escritos y técnicas del autor y a ver, bien en el marco del festival de Sitges o en la colección de Cameo el maravilloso cortometraje- Val del Omar, fuera de sus casillas de Velasco Broca, sin duda su más digno sucesor.

fotograma de, Val del Omar fuera de sus casillas en el PLAT
-Lagartija Nick- Val del Omar (mp3)

lászló moholy nagy- arte sin límites-

Los no-limites en el arte, el concepto de artista completo, de artista global está personificado en el genial, László Moholy-Nagy, un "moderno" en toda regla al que el Festival internacional, Photoespaña dedica una amplia retrospectiva en la sala Picasso del Circulo de Bellas artes.
Muestra imprescindible para entender la fotografía del SXX, el fotomontaje, el estudio de la luz, el cine documental, el cine experimental, la pintura de vanguardias etc etc y es que el húngaro afincado en EEUU es uno de esos pioneros, imprescindibles para entender el arte contemporáneo. En sus propias palabras- "El arte, es una necesida biológica".
Moholy-Nagy llevó a cabo una práctica experimental que no establece ninguna jerarquía estética entre sus trabajos. Asimismo, dio una gran importancia a la educación, a la que se dedica a partir de 1923 en que entra a trabajar en la famosa Bauhaus, en Weimar y en Dessau por tres años, a petición de su director Walter Gropius. Más tarde, en Chicago, donde se instala en 1937, proseguirá su dedicación a la enseñanza, primero con la creación de la New Bauhaus y después en el Institute of Design de Chicago, donde permanecerá hasta su muerte en 1946. Desde Weimar a Chicago, Moholy-Nagy se mantuvo siempre fiel a su ideal pedagógico concebido como educación moral del ser humano y considerado fundamental tanto para desarrollar las virtudes de cada estudiante como para preparar la llegada del «hombre nuevo y total», un hombre que integrara lo racional, lo afectivo y lo sensorial, ideal común de toda la época de vanguardias. Viendo la expo, pensaba también en la figura de Val del Omar y en todos los puntos en común que ambos tienen, ¿llegarian a conocerse?
En el libro- Ensayo, Pintura, fotografía, cine, elabora una teoría estética de la luz. La luz como matriz del arte, el arte como arte de la luz. Para el artista, cualquier arte adquiere sentido en la medida en que refleja la luz.
La exposición se completa con el catálogo László Moholy-Nagy. El arte de la luz, editado por Círculo de Bellas Artes y La Fábrica Editorial y que contiene ensayos de la comisaria de la exposición entre otros, Oliva María Rubio. Me encantaria que alguien me lo regalara ^___^

nuevos usos para la tabacalera de lavapiés

La fábrica de tabacos de lavapiés fue durante más de un siglo el escenario de vida y trabajo de miles de mujeres conocidas popularmente como «las cigarreras» evocadoras de las célebres chulaponas castizas. Mujeres de espíritu rebelde e independiente que dieron lugar a una forma de trabajar revolucionaria para la época, pioneras del feminismo qué hicieron historia en el Madrid de fines del SXIX. De ahí salieron, obreras tan reconocidas como Eulalia Prieto o Encarnación Sierra, que durante la Guerra Civil se comprometieron y militaron en la lucha contra el fascismo.
En manos de la empresa Tabacalera S.A. desde 1945, durante las últimas décadas, la fábrica vio disminuir progresivamente su actividad. A finales del año 2000, la fabrica cerró definitivamente sus puertas. El edificio fue comprado por el estado y está adscrito al Ministerio de Cultura desde el año 2000. Al principio se pensó en qué fuera la nueva sede de los Museos de Reproducciones Artísticas y Artes Decorativas. Claramente estos nuevos usos eran completamente innecesarios y los vecinos de Lavapiés y Embajadores lucharon desde el principio porque este proyecto no saliera adelante. Empezaron entoces también los debates sobre como darle un nuevo uso "real" al espacio donde colectivos artisticos como, La fiambrera obrera comenzaron a actúar como mediadores entre la gente y la institución impulsando que el edificio se rehabilitara pero, "para quedarse en el barrio" esto es como centro social y cultural, hogar para los mayores o centro de salud.
En noviembre del año 2007 se decidió desde el Ministerio de Cultura, bajo la dirección de Cesar Antonio Molina la creación del Centro Nacional de las Artes Visuales, parando la reforma como centro dedicado a las artes decorativas (poco moderno y con poca visibilidad de cara a la entonces futura candidatura del Madrid olimpico y desoyendo en última instancia a los habitantes del barrio y las auténticas necesidades del mismo). Las palabras del entonces ministro fueron: "Tenemos muchos museos pero no uno que refleje la cultura del siglo XXI".
A partir de aquí, la cosa cambia. A principios de este año y supongo por falta de partidas presupuestarias, debido a la crisis económica, paran las obras del nuevo centro aunque, sigue luciendo el cartel anunciador del Ministerio por la fachada qué da a la Glorieta de Embajadores. El edificio está vacio.
Desde el año 2000 solo se ha habilitado una minima parte qué se alquiló al Festival de fotografia, Photoespaña llevado a cabo por La Fabrica y en los dos últimos años es sede Festival internacional de video, Rencontres internationales- paris berlin madrid.
A principios de este año, surgió el cambio y con este el lio, al menos para mí.
De repente aparece una web y la presencia de, tabacalera lavapiés en todas las redes sociales. Se habla de fases, asamblea constituyente, grupos y apertura pública. El pasado día 6 de abril, pude asistir DNI en mano a una de esas asambleas, dedicada a formar grupos en torno a actividades artisticas y culturales y donde estabamos invitados alguno, de manera oficial otros por simple y sana curiosidad a conocer el espacio.
Por lo poco qué me pude enterar y después de tantos años, el propio Ministerio contactó con la Asociación (sin nombre) para cederles parte del espacio mientras las obras vuelven a llevarse a cabo. El tiempo estimado en realidad nadie lo sabe, no menos de 1 año en cualquier caso. Durante ese Kit-Kat se pretende remodelar medianamente el lugar y darle uso a la manera de, Centro social autogestionado.
Bien, cosas positivas; La visita en sí resulta interesante, nuestro guia turistico, fue David Rodriguez aka Tina Paterson . A todos nos viene a la cabeza las antiguas fabricas del Berlin-este o el Hockney londinense y enseguida imaginamos la cantidad de posibilidades que tiene un edificio de tan grandes dimensiones en pleno centro de la ciudad. La decadencia del interior resulta tremendamente estética y dan ganas de hacer mil fotos. Enseguida te viene a la cabeza también MATADERO y La Tabakalera de Donosti, edificios emblemáticos ya dentro de la cultura eso sí, la cultura más institucional, de Madrid y San Sebastian respectivamente. La gestión y contenidos de MATADERO y Tabakalera no termino de pillarlos hasta la fecha y me da qué va a sucederme lo mismo con la de Lavapiés. Esto es; ¿porqué la necesidad de una especie de núcleo duro qué se presente desde ya, como los gurús del proyecto y dictaminen qué se debe y qué no se debe hacer, qué proponer y qué no, como hacer las cosas... hablan de autogestión y de administración autónoma pero existe una subvención, unas partidas económicas por parte del Ministerio qué no explican, qué no quedan claras, ¿de qué cantidades hablamos y en qué se invierte ese dinero? ¿como se lleva a cabo la administración?. ¿Por qué me daba la impresión de qué los grupos de trabajo ya estaban de antemano. ¿Por qué la concesión de esos espacios de trabajo y despachos del interior no ha sido pública, ¿por qué solo se han enterado unos pocos?.
Para poder colaborar e involucrarme, necesito algo más qué buen rollo, necesito una visibilidad plena de todo el proyecto.
Me dió la impresión qué algunos de esos llamados "colectivos del barrio" quieren hacerse ellos solitos con algo tan goloso como tabacalera sirviendo de escenario para llevar a cabo sus propias obras, comisariados etc, hacer un baile de salón los domingos o un partido de baloncesto comunitario en el patio para qué los lavapieseros no se quejen demasiado y poco más.
En definitiva, pude percibir, desde ese primera reunión, "la reproducción de las mismas estructuras de poder de las que, en principio, un proyecto como tabacalera de lavapiés debe escapar" (me remito al texto escrito hace unos meses por Paloma Checa en su blog y lo cito casi textualmente. Paloma ya explicaba muy bien, bastante mejor qué yo, esta misma postura con respecto al Patio Maravillas)

El discurso cansino de la izquierda progre y caduca todavia existente en ciertos colectivos de la llamada autogestión madrileña me aburre soberanamente con una retórica aprendida desde la época en que muchos de ellos ya corrian delante de "los grises".
"Es triste qué no existan verdaderos centros culturales independientes paralelos a la admninistración" pero más triste es qué se engañe y manipule a los ciudadanos con proyectos a priori nada claros como, La Tabacalera.

Blog recomendado- http://lapalo.net/ Gracias Paloma, por dejar, apropiarme de tús palabras.

esplendoroso arturo lanz

Ayer asistí en la sala caracol a unos de los conciertos más esperados y desde ya, mejores de mi vida, por fin los pioneros del sonido industrial en España, celebrando su 30 aniversario en la ciudad qué les vio nacer aunque pronto tuvieron qué sacar sus discos en Alemania e incluso marchar a vivir a China ya que aquí no hay ninguna tradición de música experimental. Después de verlos, solo queda decir, Viva el noise!! Fan total del vocalista, Arturo Lanz, wow un espectáculo ^-^

el mes de la videodanza en playtime

Este mes de marzo, Playtime Audiovisuales dedica una programación especial a la videodanza española, un formato muy muy interesante pero aún poco conocido para el gran público.
La cita será el 30, martes a las 20:30 en Off Limits. C/Escuadra 11-Metro Antón Martín y a manera de instalación, presenta un programa doble en DA2-Salamanca- hasta el 7 de abril.
La entrada como siempre libre, muy libre!!
Doble cita pues, imprescindible ^:^