ya llega la III edición de She Makes Noise y nos consolidamos**

Del 19 al 22 de octubre celebramos la 3ª edición del festival She Makes Noise en la Casa Encendida. 6 conciertos, un taller visual, ciclo de cine, performace audiovisual y una acción on line a cargo de la cyberartifeminista BOT @Rachael_Runner Atentxs a #SheMakesNoise. Todo el programa y venta de entradas aquí. Nos vemos en Madrid.

los viajes de totoro- los angeles

Siempre es genial cuando voy de viaje pero ay! es que LA me ha llegado muy dentro, han sido dos semanas en la soleada California y vengo loco. Ha sido todo muy arriba, todo el rato. Por que a uno le va el arty  pero nos hemos criado con las pelis y series americanas, la cultura popular!!! y Los Angeles es el gran escenario. Una ciudad viva, una megalópolis compleja y llena de contradicciones, hiperpoblada y a la vez con barrios tranquilos, como un pequeño pueblo. Rodeada de naturaleza brutal. El Océano Pacífico, el desierto de Joshua Tree y las montañas. En fin muy atractiva y efervescente.
Estaba superilusionado con el viaje, primera vez en los USA, un pais mitificado, quizás el que más tenia ganas de conocer junto a mi querido Japón de corazón (allí están todos mis hermanitos, algún día iré también).
12horas de avión a la West Coast, ahí es nada y nada fácil entrar en el pais desde antes de Trump pero ahora más dificil aun. Te tienes que sacar on line via la Embajada, el certificado de ESTA (tardan como 72h en validarlo) cuesta $14. Al aterrizar en el aeropuerto de LAX, prepárate para 2h, antes de exit, de hablar con el agente de frontera, contarle tu vida (mejor decir que eres sólo turista) te toman las huellas dactilares, te hacen fotos carnet como para una ficha policial... en fin un proceso lento y desesperante. Al final pasas pero te pones nerviosito con tanto protocolo. Eso sí, tendrás actualmente problemas para entrar si recientemente has visitado estos otros paises. Otras cosas a tener superencuenta. Si vas a pillar un vuelo interno desde allí, alquilar un coche o una habitación de hotel, te pedirán tarjeta de crédito, no de débito. Para el resto de compras mejor llevar dólares desde España, cambiarlos en tu oficina bancaria con antelación es lo más económico. La tarjeta de débito funciona sólo a ratos y las tips, muy importante hay que dejar propinas, está institucionalizado y ya habrás visto "Reservoir Dogs" que por cierto está rodada en el NE de esta ciudad. Transporte público NOP, a ver buses os diria que no por que tardas la eternidad y un día y hay muchos homeless. Jo, lo más triste de esta ciudad es que hay muchisima gente en la calle, sobre todo en el centro, lo que ellos denominan Downtown. Hay gente que está muy loquita y cómo no tienen seguro médico pues no pueden costearse el tratamiento y es superheavy esto... supongo que muchos se suben al bus con todas sus pertenencias por que ya no dan más de sí o por la noche para evitar el frio. Cómo es el desierto refresca de noche aunque la temperatura todo el año es cálida. Metro sí que hay. Parece que se están haciendo líneas nuevas y se está fomentando bastante  el uso pero sólo te sirve para el Downtown, las playas y la zona Oeste de la ciudad.
Yo por ejemplo vivi en un barrio del este, Glasell Park, muy agradable, residencial, con gente maja mexicana y allí no había. Lo más útil es UBER, descargarte la APP y tirar de esta plataforma. Puedes elegir conductor@ que hable español y sale como la 1/2 del taxi. UBER te salva la vida como turista en esta ciudad. Se inventó allí así que está muy interiorizado y en USA no es como aquí, allí es más el rollo "vive y deja vivir".
Los Ángeles resulta inabarcable en mapa, pero se puede, mínimo os diria que 1 semana para conocerla. La comida, en modo autoservicio no es nada cara. A las hamburguesas míticas In- N-Out  
se le suman los perritos de Pinks, en el West Hollywood con sus fotos con todas las estrellas comiendo perritos calientes. Siempre hay cola, merece la pena. Muchos thais riquísimos, con platos por $10 y lo más económico y que está por todas partes es la comida mexicana, tacos, tamales y quesadillas. Bebidas de agua de tamarindo y chelas fresquitas. Se venden en camiones estacionados por muchas partes, camiones mucho más rústicos y pintorescos que una food truck. Otro tipo de servicio es ya muchisimo más caro pero por supuesto hay cocina internacional y lugares fascinantes para comer. A mi me pareció interesante comer y compartir mesa en el Mercado del Downtown. Si visitais por ejemplo el MOCA o The Broad. Dos museos de arte contemporáneo geniales podéis luego parar por allí. Hay sitios de postre y zumos muy buenos.
En el Downtown, que es la única parte de la ciudad que se puede "caminar" a la manera de una Nueva York o de cualquier ciudad europea, también puede visitarse el auditorio de música que es obra de Frank Ghery,  con una acústica espectacular, el Dorothy Chandler Pavillion, que fue el primer sitio donde se entregaron los Oscar's, el City Hall que sale en mogollón de películas, Los Angeles Times, la Catedral de Nuestra Señora de los Angeles, una iglesia muy loca, y muy grande. Allí es todo grande (esto es otra cosa a tener en cuenta en los restaurantes que con el tamaño más pequeño de ellos seguramente ya quedes satisfecho) el edificio Bradbury (escenario de Blade Runner), la libreria laberinto de "The last book store" otro escenario de cuento y un bar tiki maravilloso sacado de una peli de David Lynch con ciervos y cortinas rojas incluidas. Clifton's. Cerca del Downtown se dan varios distritos interesantes. A ver, a evitar Toy district, pese a lo sugerente del nombre y Skid Row. Es muy terrible pasar por allí,desde luego es una realidad la de todas estas personas que viven en la calle pero es muy duro :( cerca de allí, esto de los límites... está la muy interesante Arts Districts, imagino que la gentrificación de estas galerias de arte, tiendas guays y espacios bonitos, moverán en breve a la gente pobre del centro pero a día de hoy está todo allí, junto y parece dificil de gestionar a nivel urbanístico y social. Destaco una antigua e inmensa fábrica de cervezas ahora bar;  Angel City Brewery y Hauser &Wirth uno de esos espacios multidisciplinares con galeria guays, restaurante, tienda y su propia granja para abastecer al restaurante, el colmo del hipsterismo, criando gallinas en un sitio tan pijo. Por cierto que mis ojitos, casi nadie me creía, vieron a un pastor con cabras en el Downtown donde está el viejo funicular de la ciudad. En la zona, todavia caminando, están Union Station, estación de metro y tren. Otro escenario maravilla de películas y luego: el parque temático, que es el formado por El Pueblo, el barrio donde nació Los Angeles a finales del SXVIII y con la callecita más antigua de la city, "Olvera Street". Esto es México con su misión española y todo pero es que al lado te transportas totalmente a China, con Chinatown y al lado Japón, con Litle Tokio. Locurón todo esto de verdad. Son comunidades, la mexicana y la asiática superasentadas en Los Angeles.  
Desde Union Station por $1,50 puedes coger facilmente el metro y tachan!!! aparecer en Hollywood y Sunset Bulevard. Por qué sí, estamos en La Ciudad de las Estrellas. A ver, a mi esto me agobió poque sobretodo en fin de semana es un desfás de gente y hay mucho loquito, en toda la ciudad jeje hay bastantes, pero un paseo por las estrellas, visitar el Teatro Chino, poner las huellas sobre las de Marilyn o subirse al Centro Comercial más loquer, que parece eso la vieja Babilonia, de Hollywood& Highland para como servidor hacerse la foto con el cartel en las colinas de Hollywood de fondo pues leñe son cosicas que hay que hacer. También es verdad que la señal puede fotografiarse y de paso ver las mejores vistas, mejores junto a las de Mullholand Dr,. y además recordar a James Dean en "Rebelde Sin Causa" desde El Observatorio Grifith. Un edificio precioso de corte neoclásico que además es visitable y gratis. Dentro tienen la bobina de Tesla y mola verla funcionando. En Hollywood estuve mucho rato por que mis colegas allí organizan este bello bello showcase de cine español contemporáneo en Los Angeles, son los mejores; L.A. OLA todo un éxito que celebra su tercera edición, ojalá muchas más y que cuenta con sus dos sedes principales en el Egyptian Theater, sede de la American Cinemateque y la terraza del Teatro Montalbán. Molan mucho estos cines, la verdad es que como en España casi no quedan ya cines pues impresiona ver estos, con aforos tan grandes y legendarios. Además de los clásicos, me gustaron mucho el New Beberly Cinema que ofrece sesiones dobles por $8 y que es propiedad del amiguete Quentin Tarantino y proyecta sólo 35mm, el Cine Family, el Cine de los Feliz, un vecindario muy chachi donde vivia Charles Bukowski y que tiene uno de esos sitios sí! de auténtica American Pie y, contaros también sobre la propuesta de Cinespia que proyecta al aire libre en el hermoso y decadente cementerio de "Hollywood Forever" donde me hice una foto con la tumba de Joey Ramone jeje. Allí están Vampyra y John Ford. Quería compartir con vosotros también en Hollywood uno de esos bares decimonónicos de cockteles que todavía están y por donde se emborrachaba Frank Sinatra, el " Musso & Frankz" de 1919 y en el West, dos tiendas para freakis como yo Meldtown Comics donde mi amiga Rocío me contó que empezó a hacer sus shows Jonah Hill y la tienda de discos más gigante ever Amoeba Music. Son muuuuuchasss cosas! Nos vamos al este, con menos turistas y con zonas más modernetas vease Echo, donde está Echo Park con su lago y una vista en contrapicado del downton, muchas tiendas vintage, una sala de conciertos muy famosa, tienda de discos también como Permanent Records, donde trabaja mi querido amigo americano Bert , un chico con mucho talento musical y el referente del cine experimental, con su grandisimo gerente, Paolo, el Echo Park Film Center, que es también sede de L.A OLA y donde mis papis de Playtime Audiovisuales celebraron con una proyección el 5 aniversario de "Visiones Contemporáneas". Es un sitio especial y el día de los Playtime fue superemocionante. 
En esta ciudad hay playas pero están lejos de donde yo vivia, 2horacas en coche, aun así hay que ir a Venice, con su aire bohemio, su Muscle Beach, sus canales, que para eso es la venecia Californiana y sus casetas de los vigilantes de la playa. De Venice al famoso "pier" de Santa Mónica se puede ir caminando también. Allí está el banco de Forest Gump, donde hacerte una foto con las zapas y su caja de bombones y también la noria y el fin de la legendaria carretera Ruta 66. Todo tiene foto! Más allá Malibú y arriba de Malibú, un sitio pijisimo lleno de mansiones, Palisades Pacific y allí esta joya de casa. El estilo mid-century es muy popular en Los Angeles y hay un sinfin de casas y mobiliario y decoración preciosas, como en un capítulo de MAD MEN. 
Me dejo cosas, el Getty que es un museo precioso, blanco, con jardines de ensueño, más allá de su colección. Un museo hecho por un rico, que allí se lleva mucho que los ricos inviertan en arte. El Getty está cerca de barrios tan televisivos y de ricos muy ricos de verdad como Bel Air y Beverly Hills.

Me encantaría volver, mare mia si es que hay donuts gigantes!! qué mas se puede pedir.

Dedicado a Rocío Mesa, la chica más lista y más linda  y más garajera de la ciudad. Sin ella mi viaje no hubiera sido posible. Mi Rising's girl! y esta es mi banda sonora para este post. 

See you soon LA!!

II festival she makes noise 2016

Ya queda muy poco para disfrutar de la II edición del She Makes Noise, un festival multidisciplinar que auna música electrónica, cine y un taller sonoro, aquí  todo el programa y la venta de entradas disponible desde el 2 de septiembre, ¡Nos vemos en La Casa con las mujeres que hacen ruido! Del 20 al 23 de octubre**

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EL CINE REV[B]ELADO#2

Vuelve El Cine Rev(b)elado al CA2M. Allí no vemos!! eventazo para arrancar el año.

El 17 de enero en CA2M (Móstoles - Madrid) comenzará la segunda edición de El cine rev[b]elado, un proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales, dedicado a la performance audiovisual y la interrelación del cine con otras disciplinas artísticas, en una búsqueda por aproximarse a la experiencia cinematográfica más allá de la imagen proyectada.

Siguiendo las premisas de la primera edición, se trata de un cine que no tiene por qué suceder, necesariamente, en una pantalla, ni si quiera en una sala oscura, sino que es un cine que se rebela contra el encorsetamiento de la proyección tradicional, planteando otras narrativas, que no dudan en romper con el relato como eje central de la propuesta y que se entrecruzan con diferentes lenguajes, siendo lo audiovisual tan solo un punto de partida. Danza, arte sonoro, media art, escénicas y arquitectura expandida, serán algunos de los protagonistas.

 

 SESIONES (Entrada libre a todas las sesiones)

17/01 - MARTIN MESSIER Y ANDRÉS DUQUE

18:30h. Martin Messier - Projectors (Estreno en Madrid)

Martin Messier nos presenta en esta performance audiovisual una obra de ingeniería artística en la que manipula y distorsiona a nivel sonoro distintos proyectores de 8mm bajo las luces de otra serie de proyectores digitales. El ambiente resultante es explosivo tanto en lo acústico como en lo visual generando un universo único y atemporal donde se confrontan diferentes dispositivos tecnológicos. Una deriva de las llamadas «Máquinas Vivas» venidas del futurismo italiano de vanguardia, en donde cobraron vital importancia virtudes como la fuerza, el movimiento y la velocidad.

 

19 :30h. Andrés Duque - Nosotros los vivos (Estreno mundial)

Bajo este título, el cineasta  Andrés Duque  reúne clips de internet en búsqueda de nuevas expresiones creativas. Las imágenes que surgen oscilan entre la vida, lo vivo y nosotros frente a la muerte y lo denominado por el filósofo francés Jacques Derrida, “lo fantasmagórico” en el cine.

Al final de la presentación, los espectadores serán partícipes de una inusual sesión de espiritismo en donde, desafiando toda lógica, se aceptará que es posible comunicarse con el «verdadero» otro lado del cine. Una propuesta escénica en la que puede aparecer «literalmente» alguno de los máximos referentes en la vida y la obra del artista.

 

23/01- VÍCTOR IRIARTE

22:00h. - Víctor Iriarte - Un cine nocturno (Estreno mundial)

En la primera edición de El Cine Revelado, Víctor Iriarte nos contó una película hablada, una película sin imágenes, remake inconfeso de Las noche de la luna llena de Eric Rohmer. Continúa ahora su trabajo en esta línea con una nueva performance que estrena en el CA2M y donde hace partícipe al público incorporándolo a la propia performance.

A Víctor Iriarte, le gusta dormir en sitios «que no son para dormir» ya lo hizo en el Artium de Vitoria y también en Tabakalera de Donostia pero hasta entonces había dormido solo. En Móstoles lo hará acompañado por la gente que decida pasar la noche en el museo con él, previa inscripción. Esa noche asistiremos a «un cine nocturno».

Inscripción previa en actividades.ca2m@madrid.org

 

 31/01 - SALLY GOLDING Y PEDRO MAIA

18:30h. Sally Golding and Spatial - Breaching Transmissions (Estreno en España)

Cine expandido y experiencias inmersivas para el público asistente, en la nueva performance de la artista visual australiana  Sally Golding. Un viaje entre la parapsicología y la tecnología, a través de distintas composiciones sonoras y ambientales y el uso de 2 proyectores de cine de 16mm.

Para Breaching Transmissions cuenta con la colaboración del músico, Dj y artista sonoro Matt Spendlove

19:30h. Pedro Maia - Wasteland (Estreno en España)
Wasteland, es la nueva propuesta del artista audiovisual portugués, afincado en Berlín, Pedro Maia. Trata sobre la indeterminación entre la vida y la muerte en la que se suspenden la narrativa y la lógica temporal. Construido a partir del material de desecho producido por un laboratorio de cine analógico, esta performance tiene como objetivo volver a materializar en una película, estos descartes que estaban destinados a desaparecer 

 

 07/02 - TXALO TOLOZA

18:30h. Txalo Toloza - Pacífico #1 América es un mar con otro nombre (Estreno en Madrid)

Pacífico #1, es la primera de una nueva serie de piezas bastardas, escénicas y audiovisuales, de Txalo Toloza , en las que se intenta trazar el mapa de sus actuales obsesiones. Un mapa para intentar entender el porqué de lo que hace, el porqué de lo que escribe, el porqué de lo que persigue hasta el cansancio con la cámara de su móvil.

América es un mar con otro nombre, es una pieza autobiográfica de conjunto que nos invita a pensar en nosotras en tercera persona, como si por un instante no existiese un nosotras, como si nos estuviésemos viendo proyectados sobre una pantalla. Simplemente otra excusa para pensar si, llegados a este punto de nuestro recorrido, realmente “estamos” en la realidad.

 

 14/02 - ANA CEMBRERO COCA

18:30h. - Ana Cembrero Coca - Europe Endless (Estreno en España)

Europe Endless conforma un retrato sobre una jornada en el interior del Parlamento Europeo y sus alrededores en la ciudad de Bruselas. El trabajo y modo de vida de los eurócratas es interpretado por diferentes coreografías entre varios bailarines. Los personajes danzan, corren, huyen por espacios vacíos, en medio de una atmósfera fuera de tiempo y descontextualizada, en una arquitectura «no lugar».

Con esta propuesta escénica, en la que Cembrero colabora con la bailarina griega Astero Styliani Lamprinou, introducimos el dance-film en este ciclo de actividades realizando una puesta en escena en paralelo con la proyección de la propia película Europe Endless, también dirigida por Ana Cembrero junto con Jorge Piquer.

 

 21/02 - JAIME DE LOS RÍOS Y PABLO VALBUENA

18:30h. Jaime de los Ríos - Arte, vídeo y tecnología. Tan lejos, tan cerca

Conferencia sobre “el cine expandido” en la que  Jaime de los Rios, narrará cómo sus obras audiovisuales, realizadas con nuevos medios, digitales, se salieron del marco conservando ingredientes tradicionales del cine tales como el movimiento, lo mecánico, el color y la matemática y después volvieron a insertarse en la pantalla con la generatividad, interacción y los flujos digitales.

19:30h. Pablo Valbuena - Site Specific

En las obras de Pablo Valbuena, arquitecto, investigador y artista visual «lo que vemos es lo que vemos pero nada es lo que aparece».Interrogantes y universos paralelos forman parte de su extensa obra vista en galerías y espacios internacionales.

En esta ocasión Pablo Valbuena compartirá sus procesos de trabajo y esos «otros trabajos» que por circunstancia nunca salieron a la luz. Una experiencia abierta que activará nuestros sentidos a través de un encuentro en el que los participantes podrán cuestionarse conceptos como la arquitectura expandida o el Paseo-Cinemático.

 

El CA2M está en la Avda de la Constitución 23 Móstoles (Madrid) 

la lista

Este año me voy a centrar en las películas.

- Francofonia, Alexander Sokurov
- Langosta, Yorgos Lanthimos
- Una juventud alemana, Jean Gabriel Périot
- Inside Out, Pete Docter, Ronnie Del Carmen
- Mia Madre, Nanni Moretti
- Mountais May depart, Jian Zhangke
- It Follows, David Robert Mitchell
- Las Amigas de Ágata, Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta Verheyen
- El Complejo de dinero, Juan Rodrigáñez
- El Tesoro, Corneliu Porumboiu

francofonia

De Alexander Sokurov

she makes noise

Me llena de orgullo y satisfacción** compartir con vosotros la noticia del primer festival She Makes Noise en Madrid. Quienes me seguís sabeis del trabajo desde mediados del 2013 de la plataforma on line shemakesnoise de como han ido creciendo los seguidores, el interés por estas músicas y artistas y de la edición el otoño pasado del fanzine dedicado a las artistas sonoras españolas.
Ahora se da un paso más con un encuentro internacional que tendrá lugar los días 27, 28 de febrero y 1 de marzo en La casa Encendida y que contará con Lives&conciertos, un ciclo de cine y un taller para niños.
La programación queda así (a la espera de confirmar horarios y entradas)

- Día 27 a las 21:00 en el Auditorio-

Klara Lewis, 

Jovencísima artista sueca que con su primer álbum “Ett” (2014) nos lleva por un sonido reflexivo basado en grabaciones de campo.

Electrónica intensa y ambigua que se adentra en el peculiar mundo mágico de la joven. Un paisaje sonoro, cálido y juguetón, que Klara nos invita a explorar libremente y que en poco tiempo ha llamado la atención de la crítica especializada internacional, apareciendo en publicaciones como The Wire y The Quietus.

Esta es su primera actuación en España.

 LCC+A/V Adrián Cuervo 

d/evolution” (2014) es el primer álbum de Ana Quiroga y Uge Pañeda aka Las Casicasiotone, más conocidas por la abreviatura LCC, dúo de asturianas que ha conseguido en poco tiempo convertirse en referente de la electrónica minimal en toda Europa, fichando por MEGO.

Entre sus influencias y paralelismos podemos encontrar a  Ben Frost, Tim Hecker o las atmósferas cinematográficas de Angelo Badalamenti. El mapa sonoro que nos proponen arranca con sonidos densos y profundos que deviene hacia una luz, una sensación de tranquilidad, que lleva a quien escucha a un trance sonoro cada vez más bello y elegante.

En palabras de las artistas, invitan a reflexionar sobre el paradigma de la evolución y la paradoja avance-retroceso que encierra la relación actual del hombre con la tierra.

A la actuación se le suma el espectáculo visual del también asturiano, Adrián Cuervo que da forma con el uso de distintas texturas y detalles a todo este especial universo.

“d/evolution” concebido como un todo, visual y sonoro a cargo de LCC y Adrián Cuervo después de una residencia de trabajo conjunta en el Centro de arte y Creación Industrial Laboral de Gijón, supone un estreno mundial para La Casa Encendida.

- Día 28 a las 21:00 en el Auditorio-

KAREN GWYER

Nacida y criada en el medio oeste americano, en la ciudad de Ann Arbor, de la que también procede Laurel Halo, aunque ambas cuentan con caminos divergentes dentro de la electrónica, se trasladó a Londres donde actualmente reside y trabaja.

Tras pequeños lanzamientos en formato casete para los sellos Opal Tapes y  No Pain In Pop debuta con un primer álbum largo en este último, titulado “Needs Continuum” (2013) que supone una de las grandes revelaciones de ese año. Nueve composiciones que aúnan house y techno con sintetizadores, ritmos africanos y futurismo pop, que nos traen a la cabeza a unos primerizos Autechre o The Sabres of Paradise.

Recientemente publicó el EP “New Roof” (2014) más mecánico y con más profundidad que el anterior. Karen da un giro hacia el techno oscuro y de voces sincopadas, que nos adentran en temas de más de 15’ de duración como el desasosegante  “Missisissipippi”, donde parece reencontrarse con los paisajes de su tierra natal.

Día 1 a las 21:00 en el Auditorio-

PAULA TEMPLE - Hybrid_Nonagon A/V live + Jem the Misfit

Paula Temple se consolida desde el año de su debut en 2002, junto al reconocido productor Chris McCormack, como una de las artistas de vanguardia dentro de la música techno, sin olvidar en ningún momento que es una “artista del ruido” y que el puro “noise”, el caos y la oscuridad están presentes en su palpitante trayectoria.

Su carrera está marcada como Dj por el desarrollo del MXF8 para Ableton y por remezclar entre otros a grupos como The Knife y Perera Elsewhere.

Durante el último año ha puesto en marcha la plataforma y sello “Noise Manifesto” - http://noisemanifesto.com

La artista británica se une en este show audiovisual que seguro derrochará potencia con la Vj alemana Jem the Misfits, ofreciendo un espectáculo que tuvo su estreno el pasado otoño en el prestigioso ADE -Ámsterdam Dance Event-  demostrando que se puede sentir la música techno en HD sin necesidad de tener los ojos cerrados, si no todo lo contrario.

El ciclo de cine serán tres sesiones en la sala de audiovisual por la tarde.

Día 27

SESIÓN 1 – Deborah Stratman

Artista visual afincada en Chicago, en sus películas se mueve entre el cine documental y experimental planteando cuestiones históricas y sociales a través de la ciencia o la mitología. Utiliza para ello grandes paisajismos a manera de landscapes sonoros o la práctica found footage con potentes montajes de imagen y audio. 

Second Sighted. 5’. 2014. Digital

Realizado en colaboración con la compositora Olivia Block, estamos ante un collage de imágenes editado a partir de material procedente del Chicago Film Archive. Imágenes yuxtapuestas que descontextualizadas de su fuente original, se muestran como una sucesión de signos sombríos, que presagian una inminente ruptura de nuestro entorno.

-         O'er The Land. 51’. 2009. 16mm

Una de las obras más premiadas de Deborah Stratman, reconocida en CPHDOX (Dinamarca) An Arbor (EE.UU.) o L’Alternativa (España) La película toma su nombre del himno nacional americano "sobre la tierra de los hombres libres y el hogar de los valientes" En ella cuestiona el patriotismo vinculado al ambiente de amenaza frente a la identidad nacional y la cultura de las armas en Estado Unidos.

Para el diseño del score contó con la colaboración de la compositora Maryane Amacher, una de las pioneras de la experimentación sonora.

Día 28

Marie Losier

Cineasta francesa que tiene su base en Nueva York desde donde ha desarrollado una carrera muy ligada al cine experimental y de vanguardia norteamericano colaborando entre otros con los hermanos Kuchar o Tony Conrad. De entre su amplia trayectoria nos queremos centrar en sus retratos documentales y poliédricos en torno a las figuras de la contracultura musical, Genesis P-Orridge y Peaches con la que se encuentra actualmente trabajando en un largometraje.

Peaches goes banana. (work in progress). 10’. 2012-201X. 16mm

Merrill Beth Nisker es Peaches, hace música electrónica con un descaro inusual, llevando sus actuaciones al terreno de la performace. Peaches goes banana, es un retrato íntimo de esta cantante que abandonó su Canadá natal para convertirse en un icono del underground berlinés. La película se encuentra en plena fase de producción y aquí presentamos este avance de 10 minutos.

-         The Ballad of Genesis and Lady Jaye. 71’. 2011. 16mm

Genesis P-Orridge, es una de las figuras más relevantes de la electrónica, icono de la música industrial, ha fundado grupos míticos como Throbbing Gristle y Psychic TV. Esto por sí solo sería motivo para una película pero aquí no es más que la puerta que nos permite entrar de lleno en una de las historias de amor más radicales jamás contadas, la de Genesis y Lady Jaye, su pareja durante 15 años, juntos terminaron con la concepción de la dualidad hombre/mujer para convertirse en una única persona.

Día 1

SESIÓN 3 – Programa de piezas cortas

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      Observando el cielo, Jeanne Liotta. 19’. 2007. 16mm

Esta obra, premiada en el Festival de Rotterdam, investiga la relación entre arte, ciencia y filosofía. La pieza refleja el caos del cosmos, a través de sus variaciones lumínicas y cromáticas, que fueron filmadas desde varias ubicaciones, durante siete años. Para la elaboración de la banda sonora contó con la colaboración de la veterana artista audiovisual Peggy Ahwesh.

-         The tiger’s mind, de Beatrice Gibson. 23’. 2012. Digital

Un thriller en el que seis personajes, representado por el set de rodaje, la música, los efectos de sala, los efectos especiales, el narrador y la directora, luchan por el control de la película, explorando la relación entre ellos a medida que aparecen en la obra. Una pieza colaborativa basada en elementos de improvisación ejecutados por seis artistas: Alex Waterman, Jesse Ash, John Tilbury, Celine Condorelli, Will Holder y Beatrice Gibson.

-         The big sleep, de Vicki Bennett. 19’. 2014. Digital

Conocida también como People like us, Vicki Bennet es una de las cineastas más reconocidas dentro del campo de la apropiación cinematográfica. Samplea y reedita todo tipo de archivos audiovisuales, creado magnéticos collages de imagen y sonido. En esta obra se centra en esos momentos de duermevela, en los que entre el sueño y la vigilia entramos en el mundo del inconsciente.

-         My tears are dry, de Laida Lertxundi. 4’. 2009. 16mm

My tears are dry es el título de una canción de Hoagy Lands. Una joven tumbada en la cama la reproduce de forma interrumpida desde su radiocasete, mientras otra chica experimenta con su guitarra. Finalmente, cuando un rayo de sol ilumina el rostro de la joven, escuchamos la canción sin cortes y una panorámica nos conduce hasta un esplendoroso cielo azul, de la soleada California, en homenaje a “All my life” de Bruce Baille.

Los más peques tienen una cita con las LCC en la actividad para En Familias- Sónicos Huesitos exquisitos- el sábado 28 por la mañana (lugar por determinar) entrada libre.  

 ¡¡Allí nos vemos!!

la lista más lista del 2014

Un año más...

Película favorita- P`tit Quinqui de Bruno Dumont

Disco Favorito- d/evolution de Las Casicasiotones(Ediciones Mego)

Canción favorita- Mica Levi y sus 12 temas para la Banda Sonora de Under the Skin

Mi videoclip- Destinos- Matrimonio realizado por Gloria Vilches.

Concierto de gallina en piel- Robert Henke y Herman Kolgen en el L.E.V, Lydia Lunch + Thurston Moore en Espacio Telefónica, Las Fabes de Mayo es Espacio Labruc, Noish en Zarata Fest  Madrid.

Exposición favorita- Metamorfosis en el CCCB, Enrique Marty en Fundación Lázaro Galdiano y DA2-Salamanca- y Aventura en Galeria Solar (Portugal)

El libro- Catalanes todos de Javier Pérez Andujar e Isla Espumillón de Jimina Sabadú

Eventazo del año- El Cine Reb(v)lado en el CA2M y este año por muchas razones, volver al Festival de cine de San Sebastián.

La mejor web y las mejores chicas- Visual 404

El espacio, proyecto, videos, virales, selfies!!! sentimiento dentro del arte y la vida- Storm&Drunk con Raisa, Tojo y Zoe.

Mi serie favorita- FARGO

Programa- Retromania de Radio3

La mejor OBRA- El agitador Vortex de Cris Blanco

Personaje del 2014- Nosotros que resistimos y hacemos y seguimos pese a todos los malos del universo y más allá.

p'tit quinquin

De Bruno Dumont

fargo 1987/1996 - 2006/2014

videoplaylist_peter pan disecado

El título de esta videoplaylist está tomado de uno de los libros más importantes y significativos que he leído; “Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad” escrito por Jaime Cuenca y publicado por Consonni, 2013.

El personaje de Peter Pan como icono de una generación de “eternos adolescentes” ha dado lugar a numerosas revisitaciones en el campo de la literatura, el cine o incluso como protagonista- imagen de ciertos valores ligados a internet, las redes sociales o el merchandising cotidiano. Peter Pan pasa de protagonista en un cuento infantil de la Inglaterra Post-Victoriana a héroe romántico para treinteañeros y en los últimos tiempos a convertirse incluso en un producto de mercado esencial dentro de la sociedad neocapitalista.

La juventud así o la eterna inmadurez como reflejo de los actuales valores socio económicos.

En una conferencia que pude asistir de Jordi Costa con el sugerente título “Luces y sombras de Nunca Jamás” en La Casa Encendida de Madrid, Jordi nos proponía un recorrido a través de la cultura popular, que tan bien conoce, sobre los signos de la inmadurez. Witon Gombrowicz autor de la novela "Ferdydurke, 1937 afirmaba con rotundidad al final de su carrera “De la inmadurez –¡vaya una palabra comprometedora y desagradable! – hice mi caballo de batalla”

Tomando como referencia a los grandes Gombrowicz y Costa pretendo llevaros conmigo a través de una videoplaylist a un viaje que bien podría servirme también como terapia que arranca con una pasión ya casi obsesiva y cuasi “somatizadora” con el cineasta Iván Zulueta y su película “Arrebato” y pueda o quizás deba terminar cuando Andrés Duque, su más insigne discípulo como cineasta, se come el cromo, "el cromo de la pausa"  en una de sus películas más bellas “Color perro que huye”

Para Andrés y Jordi, con afecto.

Este artículo fue concebido inicialmente para la revista de cine Cineuá

la lista de extraños en el paraiso

Y como cada año, la lista de películas favoritas de la revista Extraños en el paraiso.

la lista más lista del 2013

- Película Favorita: Norte, el fin de la historia de Lav Díaz
- Disco Favorito: Varadero de Don The Tiger! editado por CANADA
- Canción Favorita: La célebre serenata de dos besugos de Löpez
- Videoclip favorito: Warni-Warni de Cali Thornhill DeWitt para Omar Souleyman
- Conciertos de gallina en piel: David Byrne en el Price (Septiembre/Madrid), Los Hermanos Cubero (Agosto/Salamanca) y Siesta! (Junio/Móstoles)
- Exposición Favorita: Cildo Meireles en el Palacio de Velázquez (Madrid)
- El Libro: Peter Pan disecado-Mutaciones políticas de la edad- de Jaime Cuenca editado por consonni
- Eventazo del año: LEV en Xixóny el Festival de cine Europeo de Sevilla con Orensanz, el estreno
  de Rocío.
- El Mejor Programa: Master-Chef TVE
- Mi serie favorita: Top of the Lake
- Personaje del 2013- Lena Dunham

Lo mejor de lo mejor celebrar el cumpleaños de Playtime Audiovisuales con la edición del dvd, tan bonita y las distintas presentaciones en Madrid, Barcelona, Granada y Urueña (Valladolid) inolvidables.

norte, el fin de la historia

días feliches

Ya llega una nueva edición del Festival de cine de San Sebastián este año me esperan Arie Posin, Terry Gilliam, Mariana Rondon, Diego Q. Díez, Alex de la Iglesia, Fraçois Dupeyron, Sebastián Lelio, Manuel M. Cuenca, Hirokazu Kore Eda, Alfonso Cuarón, David Trueba, Ryan Coogler, Jasmila Zbancic, François Ozon, Fernando Franco, Ricthy Palm, Albert Dupontel, Juan Cavestany, Lav Diaz, Bertrand tavernier, Jonás Trueba, Fernando Eimcke, Atom Egoyam, Jean M. Vallè y Amat Escalante.

la pausa

También hacen ruido, Siesta!

una película hablada

krautrock

django desencadenado

Tarantino, una vez más, gracias!!

Ciclo de cine Genealogías feministas en el arte español

Desde el blog de  Playtime Audiovisuales, corto y pego esta información de interés.

A partir del 17 de enero, comienza el ciclo de cine que desde Playtime Audiovisuales, hemos comisariado para el Musac de León, en torno a la exposición Genealogías feministas en el arte español.

Siete sesiones más una octava titulada: De la exposición a la pantalla en colaboración con el Centro, que recorren el panorama audiovisual fuera de los circuitos comerciales, de mujeres realizadoras en España, que se han acercado al hecho feminista y queer, sin excluir uno de los puntos de vista masculinos más relevantes sobre el tema y que nos parecía interesante para arrancar propiamente el ciclo.

17 de enero SESIÓN: LA REVOLUCIÓN SEXUAL

• Sexperiencias, de José María Nunes, 1968 – 1969. 70’

24 de enero SESIÓN: LA MUJER EN LA TRANSICIÓN

• Vámonos, Bárbara, de Cecilia Bartolomé, 1978. 95’

31 de enero SESIÓN: LA MUJER Y EL TRABAJO

• Memorias, norias y fábricas de lejia, de María Zafra. 2010. 17’
• Tiempo Real, de María Ruído. 2003. 42’
• Bata por fóra (muller por dentro) de Claudia Brenlla. 2008. 17’

  14 de febrero SESIÓN: MENOSS – MEDIA

• Going through languages, de Eugènia Balcells. 1981. 28’
• Producciones Visuales de la Sociedad de Consumo, de Erreakzioa-reacción. 2000. 4’
• Kiss the murder, de María Cañas. 2007. 8’ 14”
• Am I?, de Flor Aliberti, 2011. 3’ 10” 
• Daily Routine, de Flor Aliberti, 2011. 3’ 30”
• Ellas dan el golpe, de María Cañas. 2012. 4’
• Confessions with an open curtain, de Eli Cortiñas. 2012. 6’

  21 de febrero SESIÓN: LA FAMILIA

• Nedar, de Carla Subirana 2008. 85’

  28 de febrero SESIÓN: IDENTIDAD – CUERPO

• Cinc Batalles, de Ariadna Relea, Sarah Bonavia, Yasmin Córdoba, Nuria Lozano y Névena Dragosavac, 2010. 30’
• Hezurbeltzak, una fosa común, de Izibene Oñederra, 2007 6’
• Fart Global Art Fair, de Raisa Maudit. 2011. 13’
• Real life, de María Llopis. 2011. 14'

  14 de marzo SESIÓN: SOY UN HOMBRE

• Test de la vida real, de Florencia P. Marano. 2009. 51’
• Escenario doble, Virginia Villaplana. 2004. 25’
• Instrucciones de uso, Cabello y Carceller. 2004. 6’
• Soy un hombre, Estibaliz Sádaba. 2006. 2’

21 de marzo SESIÓN: DE LA EXPOSICIÓN A LA PANTALLA

• Mi sexualidad es una creación artística, de Lucía Egaña Rojas. 2007. 46’
• Des-medidas, de Carmen Sigler. 1998. 6’
• Asuntos internos, de Xoán Anleo y Uqui Permui. 2007. 23’

Proyecciones a las 20h, en el Musac de León. Entrada gratuita