Ahora se da un paso más con un encuentro internacional que tendrá lugar los días 27, 28 de febrero y 1 de marzo en La casa Encendida y que contará con Lives&conciertos, un ciclo de cine y un taller para niños.
La programación queda así (a la espera de confirmar horarios y entradas)
- Día 27 a las 21:00 en el Auditorio-
Klara Lewis,
Jovencísima artista sueca que con su primer álbum “Ett” (2014) nos lleva por un sonido reflexivo basado en grabaciones de campo.
Electrónica intensa y ambigua
que se adentra en el peculiar mundo mágico de la joven. Un paisaje sonoro,
cálido y juguetón, que Klara nos invita a explorar
libremente y que en poco tiempo ha llamado la atención de la crítica
especializada internacional, apareciendo en publicaciones como
The Wire y The Quietus.
Esta es su
primera actuación en España.
d/evolution”
(2014) es el primer álbum de Ana Quiroga y Uge Pañeda aka Las Casicasiotone, más
conocidas por la abreviatura LCC, dúo de asturianas que ha conseguido en poco
tiempo convertirse en referente de la electrónica minimal en toda Europa,
fichando por MEGO.
Entre
sus influencias y paralelismos podemos encontrar a Ben Frost, Tim Hecker
o las atmósferas cinematográficas de Angelo Badalamenti. El mapa sonoro que nos
proponen arranca con sonidos densos y profundos que deviene hacia una luz, una
sensación de tranquilidad, que lleva a quien escucha a un trance sonoro cada
vez más bello y elegante.
En
palabras de las artistas, invitan a reflexionar sobre el paradigma de la
evolución y la paradoja avance-retroceso que encierra la relación actual del
hombre con la tierra.
A la
actuación se le suma el espectáculo visual del también asturiano, Adrián Cuervo
que da forma con el uso de distintas texturas y detalles a todo este especial
universo.
“d/evolution”
concebido como un todo, visual y sonoro a cargo de LCC y Adrián Cuervo después
de una residencia de trabajo conjunta en el Centro de arte y Creación
Industrial Laboral de Gijón, supone un estreno mundial para La Casa Encendida.
Nacida
y criada en el medio oeste americano, en la ciudad de Ann Arbor, de la que
también procede Laurel Halo, aunque ambas cuentan con caminos divergentes
dentro de la electrónica, se trasladó a Londres donde actualmente reside y
trabaja.
Tras
pequeños lanzamientos en formato casete para los sellos Opal Tapes y No Pain In Pop debuta con un primer álbum
largo en este último, titulado “Needs Continuum” (2013) que supone una de
las grandes revelaciones de ese año. Nueve composiciones que aúnan house y
techno con sintetizadores, ritmos africanos y futurismo pop, que nos traen a la
cabeza a unos primerizos Autechre o The Sabres of Paradise.
Recientemente
publicó el EP “New Roof” (2014) más mecánico y con más
profundidad que el anterior. Karen da un giro hacia el techno oscuro y de voces
sincopadas, que nos adentran en temas de más de 15’ de duración como el
desasosegante “Missisissipippi”, donde
parece reencontrarse con los paisajes de su tierra natal.
PAULA TEMPLE - Hybrid_Nonagon A/V live + Jem the Misfit
Paula Temple se consolida desde
el año de su debut en 2002, junto al reconocido productor Chris
McCormack, como una de las artistas de vanguardia dentro de la música techno,
sin olvidar en ningún momento que es una “artista del ruido” y que el puro
“noise”, el caos y la oscuridad están presentes en su palpitante trayectoria.
Su carrera está marcada como Dj
por el desarrollo del MXF8 para Ableton y por remezclar entre otros a grupos
como The Knife y Perera Elsewhere.
Durante el último año ha puesto
en marcha la plataforma y sello “Noise Manifesto” - http://noisemanifesto.com
La artista británica se une en
este show audiovisual que seguro derrochará potencia con la Vj alemana Jem the
Misfits, ofreciendo un espectáculo que tuvo su estreno el pasado otoño en el
prestigioso ADE -Ámsterdam Dance Event- demostrando
que se puede sentir la música techno en HD sin necesidad de tener los ojos
cerrados, si no todo lo contrario.
Día 27
SESIÓN 1 – Deborah
Stratman
Artista visual afincada en Chicago, en sus películas se
mueve entre el cine documental y experimental planteando cuestiones históricas
y sociales a través de la ciencia o la mitología. Utiliza para ello grandes
paisajismos a manera de landscapes sonoros o la práctica found footage con
potentes montajes de imagen y audio.
Second Sighted. 5’.
2014. Digital
Realizado
en colaboración con la compositora Olivia Block, estamos ante un collage de
imágenes editado a partir de material procedente del Chicago Film Archive. Imágenes
yuxtapuestas que descontextualizadas de su fuente original, se muestran como
una sucesión de signos sombríos, que presagian una inminente ruptura de nuestro
entorno.
-
O'er The Land. 51’. 2009. 16mm
Una de las obras
más premiadas de Deborah Stratman, reconocida en CPHDOX (Dinamarca) An Arbor
(EE.UU.) o L’Alternativa (España) La película toma su nombre del himno nacional
americano "sobre la tierra de los
hombres libres y el hogar de los valientes" En ella cuestiona el
patriotismo vinculado al ambiente de amenaza frente a la identidad nacional y
la cultura de las armas en Estado Unidos.
Para el diseño del
score contó con la colaboración de la compositora Maryane Amacher, una de las
pioneras de la experimentación sonora.
Día 28
Marie Losier
Cineasta francesa que tiene su base en Nueva York desde
donde ha desarrollado una carrera muy ligada al cine experimental y de
vanguardia norteamericano colaborando entre otros con los hermanos Kuchar o
Tony Conrad. De entre su amplia trayectoria nos queremos centrar en sus
retratos documentales y poliédricos en torno a las figuras de la contracultura
musical, Genesis P-Orridge y Peaches con la que se encuentra actualmente
trabajando en un largometraje.
Peaches goes banana. (work in
progress). 10’. 2012-201X. 16mm
Merrill Beth Nisker
es Peaches, hace música electrónica con un descaro inusual, llevando sus
actuaciones al terreno de la performace. Peaches goes banana, es un retrato
íntimo de esta cantante que abandonó su Canadá natal para convertirse en un
icono del underground berlinés. La película se encuentra en plena fase de
producción y aquí presentamos este avance de 10 minutos.
-
The Ballad of Genesis and Lady Jaye.
71’. 2011. 16mm
Genesis P-Orridge, es
una de las figuras más relevantes de la electrónica, icono de la música
industrial, ha fundado grupos míticos como Throbbing Gristle y Psychic TV. Esto
por sí solo sería motivo para una película pero aquí no es más que la puerta
que nos permite entrar de lleno en una de las historias de amor más radicales
jamás contadas, la de Genesis y Lady Jaye, su pareja durante 15 años, juntos
terminaron con la concepción de la dualidad hombre/mujer para convertirse en
una única persona.
Día 1
SESIÓN 3 – Programa
de piezas cortas
-
Observando
el cielo, Jeanne Liotta. 19’. 2007. 16mm
Esta
obra, premiada en el Festival de Rotterdam, investiga la relación entre arte,
ciencia y filosofía. La pieza refleja el caos del cosmos, a través de sus variaciones
lumínicas y cromáticas, que fueron filmadas desde varias ubicaciones, durante siete años. Para la elaboración de la banda sonora contó con
la colaboración de la veterana artista audiovisual Peggy Ahwesh.
-
The tiger’s mind, de Beatrice
Gibson. 23’. 2012. Digital
Un thriller en el
que seis personajes, representado por el set de rodaje, la música, los efectos
de sala, los efectos especiales, el narrador y la directora, luchan por el
control de la película, explorando la relación entre ellos a medida que
aparecen en la obra. Una pieza colaborativa basada en elementos de
improvisación ejecutados por seis artistas: Alex Waterman, Jesse Ash, John
Tilbury, Celine Condorelli, Will Holder y Beatrice Gibson.
-
The big sleep, de Vicki Bennett.
19’. 2014. Digital
Conocida también como People like us, Vicki
Bennet es una de las cineastas más reconocidas dentro del campo de la
apropiación cinematográfica. Samplea y reedita todo tipo de archivos
audiovisuales, creado magnéticos collages de imagen y sonido. En esta obra se
centra en esos momentos de duermevela, en los que entre el sueño y la vigilia
entramos en el mundo del inconsciente.
-
My tears are dry, de Laida
Lertxundi. 4’. 2009. 16mm
My tears are dry es
el título de una canción de Hoagy Lands. Una
joven tumbada en la cama la reproduce de forma interrumpida desde su
radiocasete, mientras otra chica experimenta con su guitarra. Finalmente,
cuando un rayo de sol ilumina el rostro de la joven, escuchamos la canción sin
cortes y una panorámica nos conduce hasta un esplendoroso cielo azul, de la
soleada California, en homenaje a “All my life” de Bruce Baille.
Los más peques tienen una cita con las LCC en la actividad para En Familias- Sónicos Huesitos exquisitos- el sábado 28 por la mañana (lugar por determinar) entrada libre.
¡¡Allí nos vemos!!