ya llega la III edición de She Makes Noise y nos consolidamos**

Del 19 al 22 de octubre celebramos la 3ª edición del festival She Makes Noise en la Casa Encendida. 6 conciertos, un taller visual, ciclo de cine, performace audiovisual y una acción on line a cargo de la cyberartifeminista BOT @Rachael_Runner Atentxs a #SheMakesNoise. Todo el programa y venta de entradas aquí. Nos vemos en Madrid.

II festival she makes noise 2016

Ya queda muy poco para disfrutar de la II edición del She Makes Noise, un festival multidisciplinar que auna música electrónica, cine y un taller sonoro, aquí  todo el programa y la venta de entradas disponible desde el 2 de septiembre, ¡Nos vemos en La Casa con las mujeres que hacen ruido! Del 20 al 23 de octubre**

·          

convergencias

Todos los jueves de julio llegará al Musac de León el ciclo Convergencias, que hemos comisariado desde Playtime Audiovisuales, centrado en la interrelación entre live cinema y música en directo, a través de algunas de las propuestas visuales y sonoras más interesantes producidas recientemente en España, en el que desde el intercambio de espacios, se busca dar una vuelta a la “cultura electrónica”

PROGRAMA
07 Julio - Joaquín Urbina + Sunny Graves
14 Julio - Gnomalab + Pina
21 Julio - Machines Désirantes Buró + Caliza
28 Julio - Cris Busto + Roberto Lobo y Ernesto Avelino (Fasenuova)

Todas las sesiones en el patio del Musac, a partir de las 22h y con entrada gratuita.

outsider

los viajes de totoro_braga y el semibreve

Hola amigos! he vuelto a la bella Portugal, esta vez a la recoleta ciudad de Braga, al norte del Pais, cerquita de Oporto, de hecho para llegar, si no vas en tu propio coche, lo mejor es coger un tren de cercanias desde la estación de Sao Bento en el centro de Porto. El viajecito dura unos 40' En Braga todo es bonito, yo llegué via este tren y antes un ALSA que cogí en Salamanca y me llevó por tierras fronterizas, la tienda que está en el border line Fuentes de Oñoro/Vilar Formoso da miedito, lo mismo venden licores, que banderas, que chocolate que metralletas!!! Braga es una ciudad católica, apostólica y romana, hay infinidad de iglesias barrocas y la gente va a misa todo el rato, es la primera archidiócesis de Portugal, esto lo leí en la Wikipedia y tiene un casco histórico espectacular. Se come bien, como en toda la zona, también repetí con las Francesihas que en Braga son menos aparatosas que en la vecina Oporto, los Vinos Verdes se sirven en todos los bares y hay bastante ambiente turístico y estudiantil, aquí se encuentra la Universidad del Minho, aunque el rio no lo vi O.o Pero lo que me llevó a hacer este viaje fue la celebración del Festival de música electrónica y arte multimedia Semibreve.  Un festi de lo más bonito y bien organizado que tenia su sede principal en el Teatro decimonónico que tengo detrás de la foto y después la parte más bailonga se hacía en la Black Box de un sitio muy moderno llamado GNRation
Del cartel destaco la actuación de Takami Nakamoto & Sebastian Benoits, el cumpleaños, 81 añazos de Roedelius y amigos, mi amiga Klara Lewis enorme!!! y Vessel con las visuales del local Pedro Maia. 

Hay un par de sitios que apunto para viajeros, la Taberna Subras donde degustar productos locales y el Café O Braseleira, por 60 centimos un café solo riqiuísimo en un entorno sin igual. Los domingos se toma pincho pero ojo!! por que lo tipico son Papas de Serrabulho y es una cosa hecha a base de sangre que tiene muy mala pinta. La oferta hotelera también es amplia, yo que me quedé a mimir en este Ibis que está situado cerca del Teatro.

Desde Madrid y Volver via Ryanair es lo más cómodo. Desde la estación de buses de Braga, que es super yeyé, hay un servicio directo al aeropuerto de Oporto, el Get Bus.

she makes noise

Me llena de orgullo y satisfacción** compartir con vosotros la noticia del primer festival She Makes Noise en Madrid. Quienes me seguís sabeis del trabajo desde mediados del 2013 de la plataforma on line shemakesnoise de como han ido creciendo los seguidores, el interés por estas músicas y artistas y de la edición el otoño pasado del fanzine dedicado a las artistas sonoras españolas.
Ahora se da un paso más con un encuentro internacional que tendrá lugar los días 27, 28 de febrero y 1 de marzo en La casa Encendida y que contará con Lives&conciertos, un ciclo de cine y un taller para niños.
La programación queda así (a la espera de confirmar horarios y entradas)

- Día 27 a las 21:00 en el Auditorio-

Klara Lewis, 

Jovencísima artista sueca que con su primer álbum “Ett” (2014) nos lleva por un sonido reflexivo basado en grabaciones de campo.

Electrónica intensa y ambigua que se adentra en el peculiar mundo mágico de la joven. Un paisaje sonoro, cálido y juguetón, que Klara nos invita a explorar libremente y que en poco tiempo ha llamado la atención de la crítica especializada internacional, apareciendo en publicaciones como The Wire y The Quietus.

Esta es su primera actuación en España.

 LCC+A/V Adrián Cuervo 

d/evolution” (2014) es el primer álbum de Ana Quiroga y Uge Pañeda aka Las Casicasiotone, más conocidas por la abreviatura LCC, dúo de asturianas que ha conseguido en poco tiempo convertirse en referente de la electrónica minimal en toda Europa, fichando por MEGO.

Entre sus influencias y paralelismos podemos encontrar a  Ben Frost, Tim Hecker o las atmósferas cinematográficas de Angelo Badalamenti. El mapa sonoro que nos proponen arranca con sonidos densos y profundos que deviene hacia una luz, una sensación de tranquilidad, que lleva a quien escucha a un trance sonoro cada vez más bello y elegante.

En palabras de las artistas, invitan a reflexionar sobre el paradigma de la evolución y la paradoja avance-retroceso que encierra la relación actual del hombre con la tierra.

A la actuación se le suma el espectáculo visual del también asturiano, Adrián Cuervo que da forma con el uso de distintas texturas y detalles a todo este especial universo.

“d/evolution” concebido como un todo, visual y sonoro a cargo de LCC y Adrián Cuervo después de una residencia de trabajo conjunta en el Centro de arte y Creación Industrial Laboral de Gijón, supone un estreno mundial para La Casa Encendida.

- Día 28 a las 21:00 en el Auditorio-

KAREN GWYER

Nacida y criada en el medio oeste americano, en la ciudad de Ann Arbor, de la que también procede Laurel Halo, aunque ambas cuentan con caminos divergentes dentro de la electrónica, se trasladó a Londres donde actualmente reside y trabaja.

Tras pequeños lanzamientos en formato casete para los sellos Opal Tapes y  No Pain In Pop debuta con un primer álbum largo en este último, titulado “Needs Continuum” (2013) que supone una de las grandes revelaciones de ese año. Nueve composiciones que aúnan house y techno con sintetizadores, ritmos africanos y futurismo pop, que nos traen a la cabeza a unos primerizos Autechre o The Sabres of Paradise.

Recientemente publicó el EP “New Roof” (2014) más mecánico y con más profundidad que el anterior. Karen da un giro hacia el techno oscuro y de voces sincopadas, que nos adentran en temas de más de 15’ de duración como el desasosegante  “Missisissipippi”, donde parece reencontrarse con los paisajes de su tierra natal.

Día 1 a las 21:00 en el Auditorio-

PAULA TEMPLE - Hybrid_Nonagon A/V live + Jem the Misfit

Paula Temple se consolida desde el año de su debut en 2002, junto al reconocido productor Chris McCormack, como una de las artistas de vanguardia dentro de la música techno, sin olvidar en ningún momento que es una “artista del ruido” y que el puro “noise”, el caos y la oscuridad están presentes en su palpitante trayectoria.

Su carrera está marcada como Dj por el desarrollo del MXF8 para Ableton y por remezclar entre otros a grupos como The Knife y Perera Elsewhere.

Durante el último año ha puesto en marcha la plataforma y sello “Noise Manifesto” - http://noisemanifesto.com

La artista británica se une en este show audiovisual que seguro derrochará potencia con la Vj alemana Jem the Misfits, ofreciendo un espectáculo que tuvo su estreno el pasado otoño en el prestigioso ADE -Ámsterdam Dance Event-  demostrando que se puede sentir la música techno en HD sin necesidad de tener los ojos cerrados, si no todo lo contrario.

El ciclo de cine serán tres sesiones en la sala de audiovisual por la tarde.

Día 27

SESIÓN 1 – Deborah Stratman

Artista visual afincada en Chicago, en sus películas se mueve entre el cine documental y experimental planteando cuestiones históricas y sociales a través de la ciencia o la mitología. Utiliza para ello grandes paisajismos a manera de landscapes sonoros o la práctica found footage con potentes montajes de imagen y audio. 

Second Sighted. 5’. 2014. Digital

Realizado en colaboración con la compositora Olivia Block, estamos ante un collage de imágenes editado a partir de material procedente del Chicago Film Archive. Imágenes yuxtapuestas que descontextualizadas de su fuente original, se muestran como una sucesión de signos sombríos, que presagian una inminente ruptura de nuestro entorno.

-         O'er The Land. 51’. 2009. 16mm

Una de las obras más premiadas de Deborah Stratman, reconocida en CPHDOX (Dinamarca) An Arbor (EE.UU.) o L’Alternativa (España) La película toma su nombre del himno nacional americano "sobre la tierra de los hombres libres y el hogar de los valientes" En ella cuestiona el patriotismo vinculado al ambiente de amenaza frente a la identidad nacional y la cultura de las armas en Estado Unidos.

Para el diseño del score contó con la colaboración de la compositora Maryane Amacher, una de las pioneras de la experimentación sonora.

Día 28

Marie Losier

Cineasta francesa que tiene su base en Nueva York desde donde ha desarrollado una carrera muy ligada al cine experimental y de vanguardia norteamericano colaborando entre otros con los hermanos Kuchar o Tony Conrad. De entre su amplia trayectoria nos queremos centrar en sus retratos documentales y poliédricos en torno a las figuras de la contracultura musical, Genesis P-Orridge y Peaches con la que se encuentra actualmente trabajando en un largometraje.

Peaches goes banana. (work in progress). 10’. 2012-201X. 16mm

Merrill Beth Nisker es Peaches, hace música electrónica con un descaro inusual, llevando sus actuaciones al terreno de la performace. Peaches goes banana, es un retrato íntimo de esta cantante que abandonó su Canadá natal para convertirse en un icono del underground berlinés. La película se encuentra en plena fase de producción y aquí presentamos este avance de 10 minutos.

-         The Ballad of Genesis and Lady Jaye. 71’. 2011. 16mm

Genesis P-Orridge, es una de las figuras más relevantes de la electrónica, icono de la música industrial, ha fundado grupos míticos como Throbbing Gristle y Psychic TV. Esto por sí solo sería motivo para una película pero aquí no es más que la puerta que nos permite entrar de lleno en una de las historias de amor más radicales jamás contadas, la de Genesis y Lady Jaye, su pareja durante 15 años, juntos terminaron con la concepción de la dualidad hombre/mujer para convertirse en una única persona.

Día 1

SESIÓN 3 – Programa de piezas cortas

-          

      Observando el cielo, Jeanne Liotta. 19’. 2007. 16mm

Esta obra, premiada en el Festival de Rotterdam, investiga la relación entre arte, ciencia y filosofía. La pieza refleja el caos del cosmos, a través de sus variaciones lumínicas y cromáticas, que fueron filmadas desde varias ubicaciones, durante siete años. Para la elaboración de la banda sonora contó con la colaboración de la veterana artista audiovisual Peggy Ahwesh.

-         The tiger’s mind, de Beatrice Gibson. 23’. 2012. Digital

Un thriller en el que seis personajes, representado por el set de rodaje, la música, los efectos de sala, los efectos especiales, el narrador y la directora, luchan por el control de la película, explorando la relación entre ellos a medida que aparecen en la obra. Una pieza colaborativa basada en elementos de improvisación ejecutados por seis artistas: Alex Waterman, Jesse Ash, John Tilbury, Celine Condorelli, Will Holder y Beatrice Gibson.

-         The big sleep, de Vicki Bennett. 19’. 2014. Digital

Conocida también como People like us, Vicki Bennet es una de las cineastas más reconocidas dentro del campo de la apropiación cinematográfica. Samplea y reedita todo tipo de archivos audiovisuales, creado magnéticos collages de imagen y sonido. En esta obra se centra en esos momentos de duermevela, en los que entre el sueño y la vigilia entramos en el mundo del inconsciente.

-         My tears are dry, de Laida Lertxundi. 4’. 2009. 16mm

My tears are dry es el título de una canción de Hoagy Lands. Una joven tumbada en la cama la reproduce de forma interrumpida desde su radiocasete, mientras otra chica experimenta con su guitarra. Finalmente, cuando un rayo de sol ilumina el rostro de la joven, escuchamos la canción sin cortes y una panorámica nos conduce hasta un esplendoroso cielo azul, de la soleada California, en homenaje a “All my life” de Bruce Baille.

Los más peques tienen una cita con las LCC en la actividad para En Familias- Sónicos Huesitos exquisitos- el sábado 28 por la mañana (lugar por determinar) entrada libre.  

 ¡¡Allí nos vemos!!

LEV 2014

HERMAN KOLGEN / SEISMIK from Herman Kolgen on Vimeo.

boiler room

Con Deamlike Stare aquí con más.

eco

Del 16 al 18 de marzo se ha celebrado en Matadero Madrid, ECO- Encuentro de nuevos sonidos- el mejor festival de música electrónica al que he asistido en Madrid. A los net labels y la experimentación sonora, se le unieron los ritmos más dance, contemporánea y post pop. Por que nada tiene por qué estar reñido, tampoco la diversión en un festival de este tipo, creando un muy buen ambiente. Las naves de la Red Bull Music Academy dan juego, el sonido es más que bueno y la programación a cargo de JM Costa y Abraham Rivera, de lujo!! solo pongo una pega, la permisividad para fumar en un recinto practicamente cubierto y bueno que hay una ley desde hace dos años que lo prohibe y tal. Por todo lo demás, genial!! espero que el proyecto tenga continuidad.

en el lev con jon hopkins

Y esta fue mi actuación favorita del L.E.V este año con el grande Jon Hopkins y mi querida Alba G. Corral.

Me lo he pasado en grande por tierras asturianas con TierraVoz y sidrinas :)

esplendoroso arturo lanz

Ayer asistí en la sala caracol a unos de los conciertos más esperados y desde ya, mejores de mi vida, por fin los pioneros del sonido industrial en España, celebrando su 30 aniversario en la ciudad qué les vio nacer aunque pronto tuvieron qué sacar sus discos en Alemania e incluso marchar a vivir a China ya que aquí no hay ninguna tradición de música experimental. Después de verlos, solo queda decir, Viva el noise!! Fan total del vocalista, Arturo Lanz, wow un espectáculo ^-^

redescubriendo a suicide