miércoles, 7 de enero de 2015

she makes noise

Me llena de orgullo y satisfacción** compartir con vosotros la noticia del primer festival She Makes Noise en Madrid. Quienes me seguís sabeis del trabajo desde mediados del 2013 de la plataforma on line shemakesnoise de como han ido creciendo los seguidores, el interés por estas músicas y artistas y de la edición el otoño pasado del fanzine dedicado a las artistas sonoras españolas.
Ahora se da un paso más con un encuentro internacional que tendrá lugar los días 27, 28 de febrero y 1 de marzo en La casa Encendida y que contará con Lives&conciertos, un ciclo de cine y un taller para niños.
La programación queda así (a la espera de confirmar horarios y entradas)

- Día 27 a las 21:00 en el Auditorio-

Klara Lewis

Jovencísima artista sueca que con su primer álbum “Ett” (2014) nos lleva por un sonido reflexivo basado en grabaciones de campo.
Electrónica intensa y ambigua que se adentra en el peculiar mundo mágico de la joven. Un paisaje sonoro, cálido y juguetón, que Klara nos invita a explorar libremente y que en poco tiempo ha llamado la atención de la crítica especializada internacional, apareciendo en publicaciones como The Wire y The Quietus.

Esta es su primera actuación en España.



d/evolution” (2014) es el primer álbum de Ana Quiroga y Uge Pañeda aka Las Casicasiotone, más conocidas por la abreviatura LCC, dúo de asturianas que ha conseguido en poco tiempo convertirse en referente de la electrónica minimal en toda Europa, fichando por MEGO.
Entre sus influencias y paralelismos podemos encontrar a  Ben Frost, Tim Hecker o las atmósferas cinematográficas de Angelo Badalamenti. El mapa sonoro que nos proponen arranca con sonidos densos y profundos que deviene hacia una luz, una sensación de tranquilidad, que lleva a quien escucha a un trance sonoro cada vez más bello y elegante.
En palabras de las artistas, invitan a reflexionar sobre el paradigma de la evolución y la paradoja avance-retroceso que encierra la relación actual del hombre con la tierra.

A la actuación se le suma el espectáculo visual del también asturiano, Adrián Cuervo que da forma con el uso de distintas texturas y detalles a todo este especial universo.

“d/evolution” concebido como un todo, visual y sonoro a cargo de LCC y Adrián Cuervo después de una residencia de trabajo conjunta en el Centro de arte y Creación Industrial Laboral de Gijón, supone un estreno mundial para La Casa Encendida.



- Día 28 a las 21:00 en el Auditorio-


Nacida y criada en el medio oeste americano, en la ciudad de Ann Arbor, de la que también procede Laurel Halo, aunque ambas cuentan con caminos divergentes dentro de la electrónica, se trasladó a Londres donde actualmente reside y trabaja.
Tras pequeños lanzamientos en formato casete para los sellos Opal Tapes y  No Pain In Pop debuta con un primer álbum largo en este último, titulado “Needs Continuum” (2013) que supone una de las grandes revelaciones de ese año. Nueve composiciones que aúnan house y techno con sintetizadores, ritmos africanos y futurismo pop, que nos traen a la cabeza a unos primerizos Autechre o The Sabres of Paradise.
Recientemente publicó el EP “New Roof” (2014) más mecánico y con más profundidad que el anterior. Karen da un giro hacia el techno oscuro y de voces sincopadas, que nos adentran en temas de más de 15’ de duración como el desasosegante  “Missisissipippi”, donde parece reencontrarse con los paisajes de su tierra natal.

Día 1 a las 21:00 en el Auditorio-

PAULA TEMPLE - Hybrid_Nonagon A/V live + Jem the Misfit

Paula Temple se consolida desde el año de su debut en 2002, junto al reconocido productor Chris McCormack, como una de las artistas de vanguardia dentro de la música techno, sin olvidar en ningún momento que es una “artista del ruido” y que el puro “noise”, el caos y la oscuridad están presentes en su palpitante trayectoria.
Su carrera está marcada como Dj por el desarrollo del MXF8 para Ableton y por remezclar entre otros a grupos como The Knife y Perera Elsewhere.
Durante el último año ha puesto en marcha la plataforma y sello “Noise Manifesto” - http://noisemanifesto.com
La artista británica se une en este show audiovisual que seguro derrochará potencia con la Vj alemana Jem the Misfits, ofreciendo un espectáculo que tuvo su estreno el pasado otoño en el prestigioso ADE -Ámsterdam Dance Event-  demostrando que se puede sentir la música techno en HD sin necesidad de tener los ojos cerrados, si no todo lo contrario.




El ciclo de cine serán tres sesiones en la sala de audiovisual por la tarde.

Día 27

SESIÓN 1 – Deborah Stratman
Artista visual afincada en Chicago, en sus películas se mueve entre el cine documental y experimental planteando cuestiones históricas y sociales a través de la ciencia o la mitología. Utiliza para ello grandes paisajismos a manera de landscapes sonoros o la práctica found footage con potentes montajes de imagen y audio. 
Second Sighted. 5’. 2014. Digital
Realizado en colaboración con la compositora Olivia Block, estamos ante un collage de imágenes editado a partir de material procedente del Chicago Film Archive. Imágenes yuxtapuestas que descontextualizadas de su fuente original, se muestran como una sucesión de signos sombríos, que presagian una inminente ruptura de nuestro entorno.

-         O'er The Land. 51’. 2009. 16mm
Una de las obras más premiadas de Deborah Stratman, reconocida en CPHDOX (Dinamarca) An Arbor (EE.UU.) o L’Alternativa (España) La película toma su nombre del himno nacional americano "sobre la tierra de los hombres libres y el hogar de los valientes" En ella cuestiona el patriotismo vinculado al ambiente de amenaza frente a la identidad nacional y la cultura de las armas en Estado Unidos.
Para el diseño del score contó con la colaboración de la compositora Maryane Amacher, una de las pioneras de la experimentación sonora.

Día 28


Marie Losier
Cineasta francesa que tiene su base en Nueva York desde donde ha desarrollado una carrera muy ligada al cine experimental y de vanguardia norteamericano colaborando entre otros con los hermanos Kuchar o Tony Conrad. De entre su amplia trayectoria nos queremos centrar en sus retratos documentales y poliédricos en torno a las figuras de la contracultura musical, Genesis P-Orridge y Peaches con la que se encuentra actualmente trabajando en un largometraje.


Peaches goes banana. (work in progress). 10’. 2012-201X. 16mm
Merrill Beth Nisker es Peaches, hace música electrónica con un descaro inusual, llevando sus actuaciones al terreno de la performace. Peaches goes banana, es un retrato íntimo de esta cantante que abandonó su Canadá natal para convertirse en un icono del underground berlinés. La película se encuentra en plena fase de producción y aquí presentamos este avance de 10 minutos.

-         The Ballad of Genesis and Lady Jaye. 71’. 2011. 16mm
Genesis P-Orridge, es una de las figuras más relevantes de la electrónica, icono de la música industrial, ha fundado grupos míticos como Throbbing Gristle y Psychic TV. Esto por sí solo sería motivo para una película pero aquí no es más que la puerta que nos permite entrar de lleno en una de las historias de amor más radicales jamás contadas, la de Genesis y Lady Jaye, su pareja durante 15 años, juntos terminaron con la concepción de la dualidad hombre/mujer para convertirse en una única persona.



Día 1


SESIÓN 3 – Programa de piezas cortas
-          
      Observando el cielo, Jeanne Liotta. 19’. 2007. 16mm
Esta obra, premiada en el Festival de Rotterdam, investiga la relación entre arte, ciencia y filosofía. La pieza refleja el caos del cosmos, a través de sus variaciones lumínicas y cromáticas, que fueron filmadas desde varias ubicaciones, durante siete años. Para la elaboración de la banda sonora contó con la colaboración de la veterana artista audiovisual Peggy Ahwesh.

-         The tiger’s mind, de Beatrice Gibson. 23’. 2012. Digital
Un thriller en el que seis personajes, representado por el set de rodaje, la música, los efectos de sala, los efectos especiales, el narrador y la directora, luchan por el control de la película, explorando la relación entre ellos a medida que aparecen en la obra. Una pieza colaborativa basada en elementos de improvisación ejecutados por seis artistas: Alex Waterman, Jesse Ash, John Tilbury, Celine Condorelli, Will Holder y Beatrice Gibson.

-         The big sleep, de Vicki Bennett. 19’. 2014. Digital
Conocida también como People like us, Vicki Bennet es una de las cineastas más reconocidas dentro del campo de la apropiación cinematográfica. Samplea y reedita todo tipo de archivos audiovisuales, creado magnéticos collages de imagen y sonido. En esta obra se centra en esos momentos de duermevela, en los que entre el sueño y la vigilia entramos en el mundo del inconsciente.

-         My tears are dry, de Laida Lertxundi. 4’. 2009. 16mm
My tears are dry es el título de una canción de Hoagy Lands. Una joven tumbada en la cama la reproduce de forma interrumpida desde su radiocasete, mientras otra chica experimenta con su guitarra. Finalmente, cuando un rayo de sol ilumina el rostro de la joven, escuchamos la canción sin cortes y una panorámica nos conduce hasta un esplendoroso cielo azul, de la soleada California, en homenaje a “All my life” de Bruce Baille.

Los más peques tienen una cita con las LCC en la actividad para En Familias- Sónicos Huesitos exquisitos- el sábado 28 por la mañana (lugar por determinar) entrada libre.  




 ¡¡Allí nos vemos!!




lunes, 15 de diciembre de 2014

la lista más lista del 2014

Un año más...

Película favorita- P`tit Quinqui de Bruno Dumont

Disco Favorito- d/evolution de Las Casicasiotones(Ediciones Mego)

Canción favorita- Mica Levi y sus 12 temas para la Banda Sonora de Under the Skin

Mi videoclip- Destinos- Matrimonio realizado por Gloria Vilches.

Concierto de gallina en piel- Robert Henke y Herman Kolgen en el L.E.V, Lydia Lunch + Thurston Moore en Espacio Telefónica, Las Fabes de Mayo es Espacio Labruc, Noish en Zarata Fest  Madrid.

Exposición favorita- Metamorfosis en el CCCB, Enrique Marty en Fundación Lázaro Galdiano y DA2-Salamanca- y Aventura en Galeria Solar (Portugal)

El libro- Catalanes todos de Javier Pérez Andujar e Isla Espumillón de Jimina Sabadú

Eventazo del año- El Cine Reb(v)lado en el CA2M y este año por muchas razones, volver al Festival de cine de San Sebastián.

La mejor web y las mejores chicas- Visual 404

El espacio, proyecto, videos, virales, selfies!!! sentimiento dentro del arte y la vida- Storm&Drunk con Raisa, Tojo y Zoe.

Mi serie favorita- FARGO


La mejor OBRA- El agitador Vortex de Cris Blanco

Personaje del 2014- Nosotros que resistimos y hacemos y seguimos pese a todos los malos del universo y más allá.

sábado, 9 de agosto de 2014

los viajes de totoro- oporto-guimaraes-vila do conde

Hola amiguines! como todos los veranos cuando llega el 29 de julio, mi cumple, me voy unos días de vacaciones y este año he vuelto a la bella Portugal, al norte y recorrido la zona de Oporto-Playas- Guimaraes y Vila Do Conde, estoy entusiasmado con Portugal, gente amable, honesta, trabajadora y creo que con los pies más en la tierra que en la vecina España. Llegué via un vuelo hiperbaratin de Ryanair, a buena hora (además uno viaja en el tiempo al ser una hora menos) y ya Ryanair no es tan mala, dejan llevar dos bultos en cabina, así que uno va más tranquilo. Aterricé en el novísimo aeropuerto internacional de Francisco Sá Carneiro y desde allí es muy cómodo y práctico pillar el metro y en un rato llegas al centro por poco más de 2€. La línea es la violeta que une  el Estadio do Dragao con el Aeropuerto. Son unos 45 minutos en línea directa al centro -mi paradiña era Bolhao- pero pasa también por Trindade y la Estación de Campanhá. Hay que pillar una tarjeta andante, cuesta 0,50E te la guardas y las vas rellenando durante tú estancia allí, cada trayecto son unos 1,20E, es un sistema más novedoso y ecológico que en Madrid, allí no hay rodillos, la validas al entrar pero ojo con picardias que hay revisores sobretodo en Cercanias. Oporto ha dado un giro urbanístico en estos últimos 15 años,  desde que fue Capital Cultural se ha apostado fuerte por ella y en plan bien, conviven lo viejo y lo nuevo sin que el tema de la gentrificación parezca estar tan presente como en Lisboa. La infraestructura de la línea de metro y cercanias es perfecta, los estudios de arquitectura han hecho cosas guays en la zona de playas de Matosinhos que estaba muy degradada y señores como el holandés Rem Koolhaas han diseñado maravillas como la casa de la música en plena Avenida de Boavista. Esta avenida es un poco como la Castellana jeje y divide el casco antiguo (La Ribeira y La Baixa) de la parte nueva, el ensanche y las zonas residenciales. Oporto está toda en cuesta, los viejines van con bastón y nos es para menos. Abajo del todo el rio Duero abriéndose al Océano Atlántico, una cosa preciosa de ver y hacia arriba se extiende la gran ciudad, en los laterales las playas y entre medias cuestas y más cuestas puñeteras así que ánimo para los paseos, culo prieto!!
A ver, el alojamiento y toda la hosteleria en general es barata, no están subidos a la parra como por estos lares así que se puede salir y comer fuera con menús de café, copa y puro ;) por 5E como en este local de comidas del que me enamoré- Novo Mundo-  los turistas se suelen quedar por los restaurantes de la Ribeira, este barrio es de postal, enfrente está Vila Nova da Gaia, el pueblo que concentra todas las bodegas de los famosos vinos de Porto, a mí el que más me gusta es el Vino Verde fresquito. Las dos orillas están unidas por 6 fantásticos puentes siendo el más bonito el de Luis I de principios del SXX y levantado por un alumno aventajado de Eiffel. Casitas en línea decoradas por los típicos azulejos, paredes descorchadas, mil terrazas donde comer sardinas asadas (más caras que en otros punto de la ciudad) tiendas de souvenirs con maneteles de hilo y figuritas de gallos de colorinchis y esas cosas* lo guay es que un día feriado te puedes cruzar con cosas tan vistosas como un paisano asando un cerdo entero en la misma plaza de la Ribeira. Es bonito también ver los cruceros y los barcos bodega que están anclados en Gaia, es como que no te casas de esa VISTA. Para por la tarde noche, Oporto es muy noctámbula, hay gentecilla y ambiente jiji, los más jóvenes, Erasmus y turistas se quedan cerca de la emblemática Torre de los Clérigos, la torre más alta de Portugal, se ve desde toda la city, a esta zona de la llama La Baixa y hay muchas iglesias bonitas, La Catedral o Sé, casas palaciegas, el palacio de la Bolsa, El centro Portugués de Fotografia y jardines como el del Palacio de Cristal que es de lo más yeyé y alberga el Museo Romántico y los jardines de los Clérigos donde ponen barra y Djs los sábados, es un poco hortera pero cuando estás de vacas, todo vale. Allí además de mazo de vino, se bebe cerveza suber barata y rica, Superbock que además esponsoriza casi todas las actividades culturales del pais y mojitos y caipiriñas, también ha entrado el gintonic pero no son tan pijines como en la España con el tema. Todo barato incluso en una cómoda terraza es de agradecer. En el centro me gustó un restaurante que es como una casita de cocina tradicional con Bacalao, que panzada estos días de Bacalao mare mia, lulas o calamares, carnes a la brasa, frango asado, pasteles de nata y tripas que son como los callos pero de vaca y ay! yo es que de casqueria no soy, me acobardo con estas cosas :/ el sitio es- A tasquinha- dentro de los platos tradicionales hay una especie de bocata embadurnado en salsa que a mí por la noche me dió un poco de maladie en la tripita pero que es supertípico y cuesta como 6E puede ir además acompañado por patatas y huevo, a los Portugueses les chiflan las patatas fritas y las guarniciones en general, también de arroz y verduras cocidas. Bueno son las francesihnas y sí que las recomiendo pero comerlas despacio y hacer la digestión. Así de marchuqui podeis moveros por la Iglesia do Carmo, Bombarda y Rua del Rosario, esta parte es más de modernas pero también evitas turistas y hay sitios con música chula, donde beber hasta tarde o picar un sande, que es un bocatín a deshoras por que los portugueses que son más made in europa, comen y cenan antes que nosotros por regla habitual. Un lugar por ejemplo es la taberna Aduela superbar!
En verano los domingos hay conciertos gratis y mercadillos en jardines de la ciudad y después de verlo todo está el MAUS HABITOS que está en toda una cuarta planta de un parking setentero y es un bar inmenso con distintos ambientes de interior y exterior donde ponen pelis y puedes ver conciertos que molan y de graten. Las playas están a 20' en metro, yo estuve en Matosinhos que vas en bus  metro de la manera más sencilla también desde el centro. Hay sí que puedes dsifrutar en bañador de sardinas asadas en la calle, en una parrillitas vistosas y ese olorcico!!!! ÑAM.
Cerca de Oporto, a 1h y pillando un tren desde Sao Bento, que es una estación de tren preciosa, parece salida de una película de Manoel de Oliveira, el más ilustre vecino de la ciudad, podemos ir por 3 eurines más o menos a la coqueta ciuda de Guimaraes, cuna del idioma portugués, allí me encuentri en la afoto. Una ciudad muy monumental, amuralllada y eminentemente turística con un montón de confiterias terrazas y callejuelas empedradas. Otra excursión la mar de atractiva y en metro también desde Oporto, es a Vila do Conde, un pueblo marinero, de costa, muy monumental y que alberga para los amigos más cinéfilos la única galeria cinematográfica de Europa, la Galeria Solar que organiza el conocido Festival de Cortometrajes  y hasta aquí el viaje, espero haya sido de interés ^--*Obrigado Portugal.




lunes, 14 de abril de 2014

suelo estar-remate

Remate es perfecto y ahora escribe gracias a Editorial Pájaro

A la venta en Sandwich-Mixto (Madrid) http://www.sandwichmixto.com


"Mi ciudad favorita es California y no es una ciudad si no un Estado (por eso es mi ciudad favorita) y nunca he estado en California, aunque me queda tan poco". Fragmento del relato Pómpas Góticas, Suelo Estar, Remate, 2014.

Para Laida

lunes, 17 de marzo de 2014

videoplaylist_peter pan disecado

El título de esta videoplaylist está tomado de uno de los libros más importantes y significativos que he leído; Peter Pan disecado. Mutaciones políticas de la edad” escrito por Jaime Cuenca y publicado por Consonni, 2013.
El personaje de Peter Pan como icono de una generación de “eternos adolescentes” ha dado lugar a numerosas revisitaciones en el campo de la literatura, el cine o incluso como protagonista- imagen de ciertos valores ligados a internet, las redes sociales o el merchandising cotidiano. Peter Pan pasa de protagonista en un cuento infantil de la Inglaterra Post-Victoriana a héroe romántico para treinteañeros y en los últimos tiempos a convertirse incluso en un producto de mercado esencial dentro de la sociedad neocapitalista.
La juventud así o la eterna inmadurez como reflejo de los actuales valores socio económicos.
En una conferencia que pude asistir de Jordi Costa con el sugerente título “Luces y sombras de Nunca Jamás” en La Casa Encendida de Madrid, Jordi nos proponía un recorrido a través de la cultura popular, que tan bien conoce, sobre los signos de la inmadurez. Witon Gombrowicz autor de la novela "Ferdydurke, 1937 afirmaba con rotundidad al final de su carrera “De la inmadurez –¡vaya una palabra comprometedora y desagradable! – hice mi caballo de batalla”
Tomando como referencia a los grandes Gombrowicz y Costa pretendo llevaros conmigo a través de una videoplaylist a un viaje que bien podría servirme también como terapia que arranca con una pasión ya casi obsesiva y cuasi “somatizadora” con el cineasta Iván Zulueta y su película “Arrebato” y pueda o quizás deba terminar cuando Andrés Duque, su más insigne discípulo como cineasta, se come el cromo, "el cromo de la pausa"  en una de sus películas más bellas “Color perro que huye”



Para Andrés y Jordi, con afecto.

Este artículo fue concebido inicialmente para la revista de cine Cineuá