jueves, 30 de diciembre de 2010

cosas que los nietos deberian saber


"En caso de emergencia pongase en contacto con:
No se nunca a quien poner y es algo que me entristece (...) los días de fiesta son un asco y por lo general fingo que no existen (...) La familia en la que me crié desapareció demasiado pronto (...) se que si me muriese mañana en la necrológica podria leerse; No deja de ser irónico que Everett que no había tenido hijos (ni mucho menos nietos) en el momento de su muerte titulase su autobiografia- Cosas que los nietos deberian saber".

Un libro precioso escrito por el lider de Eels, Mark Oliver Everett. Me encantaría decirle un día que me cae muy bien, que no está solo y después darle un fuerte abrazo.

El libro puede comprarse en Madrid en la Libreria El Argonauta y está editado por Blackie Books, 2009.

- Eels- Novocaine for the soul

miércoles, 29 de diciembre de 2010

trash entre amigos

Ayer, 28 de diciembre viví por primera vez mi primer Trash entre amigos. Fui con mucha ilusión; les admiro, respeto y quiero a los cuatro chicos trash desde la bella distancia que nos marca el 2.0 *___0

La noche era fria y el marco del festival Alta fidelidad en la Nave de las terneras igual no el sitio más adecuado pero me lo pasé petazeta y eso que al llegar unos chavales graciosillos me confundieron con el camino.
La peli que se pasó era infumable, lo peor de lo peor; Yeti el abobinable hombre de las nieves. Ambientada en las montañas del Canadá allá por la decada de los 70. Cine fantástico familiar con un monstruo que era un cruce entre Esteban Vengamonjas y Tina Turner. La proyección acorde con el bodrio de producción. Lo vimos todo en un vhs sin colores repicado a divx y en formato de pantalla trapezoidal. Os preguntareis entonces donde está la gracia del asunto. Pues bien, la movida es ir escuchando los comentarios de risas, carcajadas, algunos brillantes otros totalmente estúpidos de los trash, en especial de Nacho Vigalondo que nació para tener un micro en la mano.
Aquí una secuencia perla-

El público mientras grita, aplaude, suelta tacos, chistes, vitorea...en definitiva participa y eso mola. Así que pedimos más sesiones Trash para el SXXI.

jueves, 23 de diciembre de 2010

las 10 mejores películas del 2010


Como cada año mi revista de cine preferida, Extraños en el Paraiso saca su lista con lo mejor del año.
Encabeza la lista, Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas de Apichatpong Weerasethakul y ha entrado también como favorita la española, Los Materiales del colectivo audiovisual, Los Hijos. Anímate a dejar las tuyas en su web.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

feliz navidad


Este es el mejor video o al menos el mejor discurso nunca oido/visto por mí en esto del youtube. Más fan no se puede ^-*. Gracias a mis queridas Bea y Lu que me lo mandaron.
PORQUE UN PAIS CON CULTURA Y CON ARTE ES UN PAIS LLENO DE AMOR. CHARLES CHAPLINNNNNNN.

domingo, 12 de diciembre de 2010

los viajes de totoro-paris


Ala que hacía ya un rato que no me sacaban de viajecito pero ahora acabo de venir de Paris y oh la lá estaba ya precioso todo de navidad ^-^
Sin embargo y como la ciudad es preciosisima y me encanta y lo he pasado chachi, voy a empezar con una par de cosillas negativas, asi que bueno, arranco criticón.
Fui en avión con un vuelo muy baratico de Ryanarir pero como dicen los yayos, lo barato sale caro. Esto es que el aeropuerto donde te deja es Paris- Beauvais un base pequeñaja en mitad del campo a más de 1h. en bus de Paris. El trayecto I/V sale por 30€, el autobús es viejuno y se coge solo en Porte Maillot, un descampado en el distrito de la Defense, otro montón de lejos del centro de Paris. Entre unas cosas y otras. Madrid-Chamberí/París-Strasbourg - Saint-Denis donde mimia fue poco menos que Venus Plutón, uf! además el vuelo de vuelta se canceló 1 día y nos pusieron un hotel feucho y solo un vale de 5€ sin más explicaciones.
El metro de Paris es enorme y está todo bastante bien comunicado pero cachis va petado a todas horas pero petó petó de verdad, un agobio, demasiados en la ciudad y los gabachos son poco o nada educados, dan empujones y no te piden perdon never.
Otra cosa que me parece fea es que no hablen nada en inglés. Esto no les hace nada hospitalarios y el idioma francés es guays pero complicado sobretodo la pronunciación y jo, yo no lo hablo ni mis amiguitos tampoco :(
La vida allí es carilla. Los cafés no bajan de 4€, las cervezas si pillas happy hour por la tarde pues vale pero las copichuelas son de 10€ y cuidao que reparten garrafón a diestro y siniestro.
Me dió mucho miedico ver por las calles y en sitios famosos como los Campos Elíseos o las Galerias Lafayette a militares armados hasta los dientes. Horror.

Ahora solo lista de cosas bonitas 0___0
- Mil museos y salas de exposiciones por Paris. Todas de paganini eso sí (hay que llevar bien de dineros si quieres culturizarte) pero me chiflaron las de Basquiat y Larry Clark en el Museo de arte moderno de Paris y el gran Moebius en la Fundación Cartier por el arte contemporáneo. En la expo de la Cartier pasan también un corto en 3D dirigido por el propio Moebius.
En el pocholo barrio de Montmartre y justo en la calle donde está en el café de Amelie, la Rue Lepic hay una galeria inmensa muy interesante y de entrada libre, Landau que en estos días contaba con la artista urbana, MISS.TIC

- Las vistas desde la basilica del Sagrado corazón en Montmartre son las mejores y también hay vistas chulas en el Parque de Belleville.
No conocia el barrio de Belleville y aprovechando que no me quedaba a dormir lejos fui de excursión. Me explicaron que era y es una zona muy de izquierdas. Un barrio obrero y ahora de emigrantes árabes y subsaharianos. Este mestizaje se ve en sus calles, tiendas y cafés. Mola por que es bien diferente al centro y no es turistico. Aunque es un poquitín peligroso también... pero merece la pena.
La única parte con gente es la del cementerio de Pere-Lachaise donde está enterrado el Jim Morrison. A mi eso de ver tumbas se me hace raro pero entré y al final resultó romantico.
Otro barrio que conocia poco y recomiendo es el de Bercy. Menudos paseos me pegué por allí. En ocasiones las vistas desde el rio, con las fábricas, los edificios de arquitectos famosos, los puentes, parecia Chicago o NY.
Los dos edificios que marcan esta zona, son la Biblioteca nacional de Francia obra de un arquitecto del que soy fan. Es un sitio raruno por que la construción está padentro. Si lo veis me entendeis jiji, el otro edificio, es la Cinematheque francesa para un pequeño cinéfilo como moi, emoción. Había una expo dedicada a las rubias en el cine con nuestra Penélope Cruz como falsa rubia como protagonista, me hice una foto. Penélope está por todas partes en Paris, también es la imagen de Trèsor. Muy cerca de la Biblioteca hay un centro cultural, antigua casa okupa con una gran tradición que se llama, Les frigos y merece visita.
-Así de bares y cafés además del de Amelie forever! por el barrio de Saint Germain están los más bonitos. Pasear por allí es como estar dentro de una peli de la nouvelle vague, suspiro! También hay librerias y calles sobretoso calles donde parece que puede aparecer el fantasma de Serge Gainsbourg.
-Y termino con los dos lugares más recomendados y qué ma me fascinan de esta ciudad; La Colette en el barrio de la Madelaine, es la TIENDADELASTIENDAS y el cine La Pagode que es uno de los más bonitos del mundo si no el más.

Jo, muchas gracias a mi amiguita Erika por dejar quedarme en su buhardilla estos días. Muy romántica la visita, muy bonita. Regalo de noel.
Muy pronto más fotos en flickr.

domingo, 5 de diciembre de 2010

sábado, 20 de noviembre de 2010

martes, 16 de noviembre de 2010

el giallo ha vuelto


Amer, una película de fantástico que recuerda lo mejor del giallo de los 80. En esta no hablan, dándole un componente menos narrativo y más experimental-sensorial con cierto aire Buñueliano también. Estupendas chicas, fotografia colorin y banda sonora. La descubrí hace meses en este cine de Bruselas y aunque se ha pasado también en Sitges, me da que no se estrena asi que podeis descargarla por aquí.

sábado, 13 de noviembre de 2010

adiós maestro


Ya nada será igual. Hoy ha muerto Berlanga y bien que firmariamos por llegar casi a los 90 años pero no solo es su muerte, con él acaba una generación de grandes del cine español y universal; Azcona, Ciges, Fernán Gómez, López Vázquez, Alexandre. El fin, del Imperio Austro Húngaro.
Gracias a ellos, a sus películas que nos han servido de inspiración, estamos nosotros aquí, haciendo Playtime Audiovisuales. Con su muerte hoy, perdemos al gran patriarca del cine más dificil de hacer bien, la comedia. No hay herederos en la pantalla grande del humor negro, la critica social y el surrealismo y eso nos crea un profundo vacio.
Quedamos huérfanos. Adiós Berlanga.
Este en navidades, volveré a ver Plácido y volverá a ponerme la carne de gallina.

Ps- Nos encantaria hacer pronto una fiesta homenaje muy loca a Berlanga. Vamos a movernos y llevarla a cabo. Escribirme con ideas los interesados. Gracias.

viernes, 12 de noviembre de 2010

la censura bienintencionada del SSXI

Llevo tiempo escandalizada con las decisiones reaccionarias y propias de otra épocas que está llevando el otrora partido progresista español; PSOE. Decisiones absurdas y contradictorias que lo único que hacen es ridiculizar aún más si cabe la política y a los propios políticos. Sin embargo me entristece por la manipulación que de estas noticias se hacen en los medios, en especial dentro del imperio PRISA afín a este partido desde su fundación. En nombre del confuso término de lo políticamente correcto pueden hacer mucho daño a lectores, oyentes y espectadores, sobre todo entre los más jovenes o los menos formados.
Hace unas semanas en el programa de Concha García Campoy, Las mañanas de cuatro, se abrió un ridículo debate en torno a la programción de la película, A Serbian film en el festival de Sitges. Un festival como todos sabemos dedicado al cine de terror y fantástico. No podia creer lo que estaba escuchando cuando la Campoy y sus contertulios tacharon al director del festival, Angel Sala practicamente de delincuente por haberla seleccionado en su festival. La locura máxima es que esta gente confunde realidad y ficción ya que los actos ultraviolentos que se ven en la película son ficcionados y los personajes actores, no personas de la calle. Además ninguno de los presentes había visto la película, comentaban sin saber realmente. En la película aparece la violación a un menor. Sª Campoy el bebé que sale es un muñeco, no un bebé de verdad y nadie que vaya a verla se convertirá por ello en un pederastra. Estoy muy cansada de acusar a ciertas películas, libros a "internet" como si fuera el coco, un ente abstracto de todo lo malo que pasa en el mundo. No, internet no tiene la culpa, la culpa la tienen/la tenemos las personas.
Hablamos además con, A serbian film de una película de horror que se ve dentro de un contexto determinado,a unas horas determinadas y por la decisión de pagar una entrada que tiene un público adulto. Esto me parece muy importante. El hecho de que se le niegue a un adulto su derecho a hacer, algo. La polémica no terminó en Sitges si no que una juez rencientemente ha prohibido su pase en San Sebastián. Esto ya no es surrealista, es peor.

Hace unos días el PSOE de Valladolid prohibia la retirada de este cartel. Que puede ser de mayor o menor gusto pero que ese no es el tema. ¡Estamos locos!.
La última ha sido esta misma semana, cuando me entero que el PSOE de Salamanca, pide la retirada de las bibliotecas de los institutos de la ciudad de un libro de arte contemporáneo que había cedido el DA2.
Estas decisiones censoras son deleznables y tenemos que denunciar.
Al final, voy a terminar pensando que la culpa de todo, la tienen los progres.
Os dejo con un comunicado que ha escrito el director del DA2, Javier Panera, al que conozco y estimo desde hace tiempo sobre estas acciones. Me encantaria conocer vuestras opiniones al respecto. Como veis estoy muy cabreada.

- Comunicado de Javier Panera en respuesta al comunicado del PSOE de Salamanca sobre el envío de catálogos de exposiciones del DA2 a las bibliotecas de los centros de enseñanza e institutos de Salamanca

He leído con atención el comunicado del PSOE en el que dicen que se han enviado a los colegios e institutos de Salamanca, libros del DA2 que contienen imágenes que exaltan la violencia y muestran pornografía y jóvenes consumiendo tabaco y alcohol, y sólo puedo decir que me encuentro sorprendido y apenado.

Dicho comunicado me parece un auténtico ejercicio de manipulación y demagogia en el que obviamente no se busca otra cosa que un infame rédito político. Igualmente me parece infame decir que esas imágenes van dirigidas a menores de 12 años. Solo desde una gran ignorancia o desde la mala fe, se puede interpretar el uso de las imágenes de los catálogos del DA2 que han hecho estos señores.

En primer lugar, tengo que decir que La Fundación Salamanca Ciudad de Cultura nunca ha enviado los catálogos del DA2 a los alumnos de los institutos y colegios, como afirma el PSOE en su comunicado, sino a los responsables de sus bibliotecas. El envío se hace especialmente a aquellos centros que imparten docencia de arte contemporáneo. Y de hecho, todas las semanas recibimos en el DA2 peticiones por parte de los colegios para que les hagamos llegar nuestros catálogos. Son ellos, los educadores de estos centros quienes en última instancia deben decidir si esas publicaciones pueden o no ser manejadas por los alumnos en función de su edad o de sus objetivos académicos.

Pero voy aún más allá, porque esto me parece lo más grave, las imágenes que el PSOE ha presentado y servido a los medios de comunicación están gravemente sacadas de contexto y cercenadas en su significado, para abundar en una interpretación torticera y sensacionalista de las mismas.

Por ejemplo, las imágenes de supuesta exaltación de la violencia terrorista formaban parte de un libro y una exposición titulada LAOCOONTE DEVORADO que, precisamente se posicionaba frontalmente contra la violencia de todo tipo. Pero además esas imágenes no se mostraban aisladas, como el PSOE se las ha servido a los medios, sino al lado de los grabados de Los desastres de la guerra de Goya, con el objetivo de demostrar que los artistas de todas las épocas se han posicionado frente a la violencia. Es significativo que los grabados de Goya también fueran perseguidos por el gobierno absolutista de Fernando VII.
Recuerdo por otra parte, que con aquella exposición organizamos un taller para niños, que tenía como objetivo enseñarlos a resolver conflictos de modo no violento…

En cuanto al libro que tiene imágenes de adolescentes fumando o consumiendo bebidas, forma parte de un reportaje que muestra los comportamientos rituales y grupales de algunos adolescentes europeos; ese libro no es en ningún caso una exaltación de esos comportamientos, sino una reflexión crítica respecto a los mismos y fue realizado Jouko Lehtola un artista finlandés cuyo hermano murió precisamente como consecuencia de la droga. Esta exposición, fue además utilizada en el DA2 para realizar talleres con adolescentes de Salamanca en los que se les pedía que plantearan alternativas de ocio saludable frente a lo que mostraban las duras imágenes de Lehtola, con resultados muy satisfactorios.

Por si ello no fuera suficiente, en todas esas exposiciones se señalizó adecuadamente en el museo que había imágenes que podían herir sensibilidades.

Leo con perplejidad en el comunicado del PSOE que estas imágenes “son comprensibles en un ámbito artístico, pero remitir estos catálogos a las bibliotecas de los centros escolares es mucho más grave que tenerlos guardados”

Me pregunto que quiere el PSOE: ¿que censuremos los libros de arte como se hacía en el franquismo? ¿Pero qué nos está pidiendo un partido que se jacta de “progresista”?

En este país hemos tenido que luchar muchos años para alcanzar la libertad de expresión y muy en especial la libertad de expresión en las artes visuales y a mi modo de ver, estamos asistiendo a un grave ejercicio de intolerancia y manipulación que recuerda tiempos pasados en los que se censuraban los libros o directamente se quemaban en la hoguera.

¿Tendremos que dejar de enviar libros de arte a las bibliotecas porque tienen cuadros de bacanales de Rubens y Tiziano o imágenes brutales de la guerra de la independencia de Goya?

¿Habrá que decir a las editoriales que no envíen libros del Premio Nóbel de literatura Vargas Llosa a las bibliotecas de los colegios porque en ellos hay abundantes pasajes de carácter erótico y episodios de extrema violencia?

¿No, deben ser los educadores de esos centros quienes decidan si ese material está, o no, al alcance de los alumnos en función de las edades y actuar en consecuencia?.

Llevamos mucho tiempo luchando para que el arte, no sea algo inocuo y puramente ornamental, sino un instrumento educativo, un dispositivo de reflexión respecto a los problemas del presente. ¿Considera el PSOE que los libros de arte que se posicionan contra la violencia o que hablan de los problemas de los jóvenes no deben ser enviados a las bibliotecas de los centros educativos, sólo porque contienen imágenes que muestran esa violencia?


F.Javier Panera Cuevas
Director de programación
DA2. Domus Artium 02

jueves, 11 de noviembre de 2010

el mejor libro del año


En estos días, he leido no, he devorado, Todo lo que se llevó el diablo de Javier Pérez Andújar. Imprescindible.

"La sociedad de industrias eléctricas Españolas ha aportado a las Misiones otro proyector también sonoro. Un camino de polvo blanco sale por el foco y se deshace entre las piesdras de la pared de enfrente. Es el camino del cine.
¡Señor, a mi no me gusta el cine! (...)
¿Como es eso?
Por que me creo lo que pasa y luego me da rabia cuando acaba".

Todo lo que se llevó el diablo (Editorial Tusquets, Barcelona 2010)

jueves, 4 de noviembre de 2010

concha piquer



Esta noche a las 22:00 la 2 de TVE presenta dentro de su serie “Imprescindibles”, el documental “Conchita Piquer”, que recupera el filme rodado por Lee DeForest en 1923 con una jovencísima Concha. La cinta demuestra que la cantante pudo ser la primera actriz del cine hablado universal antes incluso que El cantor de Jazz.

jueves, 28 de octubre de 2010

miércoles cultural


Del sabado cultural! de mi admirado Dick el Demasiado al miércoles cultural de uno de los colectivos y bloggers que más me gustan del panorama madrileño, grupo numax. El video se realizó por los 2 años de gestión del Museo Nacional Reina Sofia por parte de Manuel Borja-Villel. Tenemos que hacer todos, más acciones así, son necesarias. Muy fan. Me ha recordado también a los pollos que montan mis colegas, los Lefthandrotation 0.0

viernes, 22 de octubre de 2010

en octubre por spotifi


He hecho una lista variadita, de viernes, de otoño y ya con algo de frio. Caben desde Julio Iglesias a Trent Reznor pasando por Roxy Music o El Hijo de la Cumbia, ¡ahí es nada!
Ya me estoy viendo la segunda temporada de la serie de Jason via la HBO, por eso pongo el cartel. Es ideal para el domingo por la tarde con batamanta y chocolate :)

domingo, 17 de octubre de 2010

encuentros digitales



No es habitual todavía en Madrid que se organicen exposiciones en torno al arte digital (en ARCO sin ir más lejos lo ignoran año tras año o lo relegan a miniespacios lejos de las galerias importantes) por eso es de agradecer que en el nuevo y muy interesante espacio de arte de la Universidad Complutense (situado en la parte baja del Museo del Traje) pueda verse desde el pasado 15 de octubre y hasta el 16 de enero del 2011 esta expo colectiva comisariada por Miguel V. Espada en colaboración con Daniel Silvo y Mun- Jung Chang Park. Un total de 16 artistas entre los que destacan los nombres de Nuria Mora, Pablo Serret, Antonio R. Montesinos o el más reconocido internacionalmente, Pablo Valbuena que desde sus distintas disciplinas que abarcan el graffiti, la instalación sonora, el arte robótico o la animación experimental, reflexionan sobre la estética digital.
En estos días, también puede verse y oirse en Madrid la Muestra de arte sonoro e interactivo: In-Sonora
Junto con el ya veterano festival, experimentaclub y Sonikas, los amantes de la música y el arte electrónico, cada otoño, estamos de enhorabuena en la capi 0_____o

sábado, 9 de octubre de 2010

quien más da más tiene; matemáticas de dios


El pasado día 5 estuve en la inauguración de la expo del año: desbordamiento de VAL DEL OMAR en el Museo Nacional centro de arte Reina Sofia hasta el 28 de febrero.
Impresionante recorrido por la vida y obra (pocas veces han estado tan unidas como en el caso de Val del Omar) desde las Misiones pedagógicas, sus collages, las películas familares en Super8, la recreación del PLAT, el laboratorio casa en el que trabajó en Madrid hasta el final y por supuesto en la parte final, la proyección de, El triptico elemental de España.
Toda una vida creativa,una carrera sin fin, en honor al rótulo que colocaba al concluir sus películas. Películas escasas pero intensas, novedosas en cuanto a estructura narrativa y también en cuanto a la técnica, Val del Omar fue pionero en utilizar el zoom, el sonido stéreo o el 3D.
Una vida la del grande José Val del Omar (Granada, 1904- Madrid 1982) no enfocada a la producción regular de obra tanto plástica como audiovisual si no a la constante investigación y exploración en los campos de la fotografía, el cine y los medios electrónicos en lo que designó con la sigla PLAT (picto lumínica audio táctil).
Sobrecoge la recreación milimétrica que se ha llevado a cabo del propio PLAT dentro del montaje de la exposición. El habitat situado en la zona de Herrera Oria en Madrid y en donde como asceta, Val del Omar vivió hasta sus últimos días, antes del accidente de coche, cuando empezaba a obtener el reconocimiento que tristemente apenas había conocido en vida.
Val del Omar, es sin duda el gran maestro del cine experimental español. Inspiración para todos los que vinieron después, en especial, Iván Zulueta y más recientemente, César Velasco Broca. Quizás los tres cineastas más arrebatadores y arrebatados de nuestro cine.
Qué mucha gente no conozca a Val del Omar, incluso dentro del mundo del arte, es absolutamente intolerable. Por fin con esta exposición, que ya pudo verse hace unos meses en el Centro Guerrero de Granada y que posiblemente viaje a Barcelona el año que viene, más el catálogo y el magnífico pack de 5 dvds que acaba de sacar cameo, esto por fin, va a cambiar. Val del Omar tiene que estar en lo más alto de la cultura.
Si visualmente la obra de Val del Omar es mágica, también lo son sus numerosos escritos y estudios; La Mecamistica del cine en la que afirmaba frases tan hermosas como- "Para mí todo el público es un gran niño enamorado de lo extraordinario".
Pasar tiempo en la parte que recrea el PLAT es fascinante; cada fin de semana a las 12:00 se pondrá en funcionamiento, la truca (1977-82)
Pocas veces, si no nunca, habiamos podido ver en gran pantalla y tal como él las concibió las tres obras que forman su obra maestra- El Tríptico elemental de España; 3 obras que parten de los tres elementos fundamentales, agua, fuego y tierra y rodadas en, Granada, Castilla y Galicia respectivamente.
La primera en verse es, Fuego en Castilla- "ensayo sonámbulo en la noche de un mundo palpable" seguida de, Acariño galaico(de barro) y finaliza todo el recorrido con la que considero más hermosa; Aguaespejo granadino (la gran siguiriya) y donde se pone en marcha el desbordamiento de pantalla, el sonido diafónico (previo al estereo) envolvente y ese cine sin limites, sin fin. Ese cine expandido que te deja ensimismado hasta varios días después de su visionado. Mención especial merecen los retratos y películas familiares que rodó con su mujer, Maria Jesús y sus hijas. Verlas pone la piel de gallina y es que el cine amateur, con su frescura y su verdad, termina siendo el más, verdad.

Os animo de verdad a visitarla y no una si no varias veces. A leer también los escritos de Gonzalo Sáenz de Buruaga, quizás la persona viva que mejor le conoció- Ínsula Val del Omar o del teórico de cine, Román Gubern con, Val del Omar, Cinemista a escuchar el disco que sus paisanos, Enrique Morente y lagartija Nick realizaron en 1998 a partir de los escritos y técnicas del autor y a ver, bien en el marco del festival de Sitges o en la colección de Cameo el maravilloso cortometraje- Val del Omar, fuera de sus casillas de Velasco Broca, sin duda su más digno sucesor.

fotograma de, Val del Omar fuera de sus casillas en el PLAT
-Lagartija Nick- Val del Omar (mp3)

lunes, 4 de octubre de 2010

exit through the gift shop


Es divertidisima, inteligente y más. ¡Teneis que verla!
Si de verdad, Banksy existe, es el mejor artista del SXXI pero si no... quienes lo han inventado también son lo mejor ;)
El pre estreno de la película se llevará a cabo en los cines Luna de Madrid el jueves 7 a partir de las 21:00. Día 8, estreno en salas.
Desde Playtime Audiovisuales apoyamos el estreno de la película con el programa de arte urbano-outdoor-

outdoor


El próximo miércoles día 6 de octubre, presentamos un programa audiovisual dedicado al mundo del arte urbano en España. Lleva por título, Outdoor e incluye las obras:
- Noviciado 9 de Álvaro Lagos
- Difusor de Kote Berberecho
- Identidad (María) de Ana Álvarez - Errecalde
- Acción frente a la FNAC de Ninotchka Art Project
- Aerosol de Miguel Ángel Rolland
La proyección será a las 21 horas, en Espacio Espora, C/ Embajadores 35 [M] Lavapiés, Embajadores (Madrid) Entrada gratuita.
El programa ha sido comisariado para Avalon y forma parte de las actividades paralelas, que se están realizando entorno al estreno en España de la película, Exit through the gift shop, dirigida por Banksy.
¡Estais todos invitados a asistir!

domingo, 3 de octubre de 2010

machete


Me lo he pasado pipa con Machete, pocas veces se puede ver en pantallaco autentica serie B y hasta Z. Purita diversión, ¡Todos somos mexicanos!.
Impagables Steven Seagal, Robert de Niro, Tom Savini y por supuesto, Danny Trejo.
Ya me reconcilié con Rodriguez gracias a Planet Terror después de aburrirme soberanamente con, Erase una vez en México y ahora volvemos a ser buenos amigos :) En los pre-créditos una chica desnuda y aparentemente narcotizada se saca un móvil del coño y asenta certeros golpes a nuestro protagonista.
En otra secuencia, Machete usa las tripas de un sicario como soga para atravesar una ventana. Ole, eso es cine de visceras. Y además estética grindhouse, Lindsay Lohan haciendo de Lindsay Lohan y un mensaje político bastante más inteligente de lo que aparenta a simple vista. Me gusta Rogriguez cuando no intenta hacer de Tarantino. Quentin es un genio y él es un artesano gore, distintos.

Este es uno de los diálogos que más me han gustado, entre Trejo y la chica guapa (salen unas cuantas) Jessica Alba.
Id a verla, ideal para un sabado por la tarde. ¿Habrá secuela? ;)
- Machete- Machete no manda mensajes de texto
(unas cuantas secuencias después)
- Machete- ¿Me dices como se envía un sms?
- Sartana- Creía que no ponías sms
- Machete-Machete improvisa

domingo, 26 de septiembre de 2010

san sebastián-los días felices-


Septiembre es mi mes favorito del año. La semana en Donosti y en su festival es mi preferida y ya desde mediados de agosto empiezo con ganas a preparar el viaje, ir viendo la programación, billetes, alojamiento, acreditación (desde hace unos años y gracias a Playtime Audiovisuales soy una Srta profesional ;) Me encanta reservar esa semana de septiembre para visitar la ciudad y durante unos días, ver cine sin parar, sobretodo me gustan las sesiones matinales por que como dice Woody Allen ir al cine por la mañana es como hacerle novillos a la vida, comer ricos pintxos, beber txacolí y pasear cerca del mar, un lujo. Si además brilla el sol como en esta ocasión, todo es prefecto 0_____o
De esta 58 edición he visto una veintena de películas repartidas entre, Sección oficial, Zabaltegui, Horizontes latinos, Made in Spain y .DOC La retrospectiva clásica fue para el director americano, Don Siegel pero aunque el cartel era el más bonito del festival, no fuí a ninguna. Me llevo mil imágenes en mi cabeza, emociones, diversión y alguna que otra decepción. Esta ha sido una edición diferente, marcada por ser la última de su director desde el 2001, Mikel Olaciregui, gran aficionado al cine hollywodiense que ha apostó fuerte por llenar Donosti de estrellas como la novia todavía imponente de América, Julia Roberts, premio de este año. Jose Luis Rebordinos será su sustituto, amante del cine de género y vinculado a la Semana de cine de Terror de San Sebastián. Para mí que con la incursión de la coreana, I saw the devil en Sección oficial, Rebordinos ya ha metido mano.
Sorprendente ver el auditorio del Kursaal1 repleto para verla (tiene un aforo de más de 1000 personas) Si cualquier proyección allí impone, esta historia hardcore hardcore y envolvente, aún más. Pensé que con tanto gore en pantalla la 1/2 del aforo saldría por patas pero no, allí se (nos) quedamos todos clavados en la butaca durante algo más de 2h. I saw the devil mantiene puntos en común con el cine de Park-Chan Wood incluido a su protagonista, el tremendo actor, With Min-sik Choi pero va un paso más allá y termina siendo la gran venganza, la venganza definitiva. Todo ello envuelto con la elegancia de todo buen cine oriental que se precie.
NEDS, acrónimo de, No Educados y Delincuentes, dirigida por el actor escocés Peter Mullan (inolvidable protagonista de My name is Joe) fue una de mis favoritas desde los primeros días para ganar la Concha de oro y parece ser que también para el jurado ya que se llevó el premio y también su protagonista, el joven Conor McCarron, Concha de plata al mejor actor. A ver no es ninguna obra maestra, incluso tira de tópicos familiares más de una vez vistos en el cine británico pero yo tengo debilidad por las bandas, las familias disfuncionales y la estética punk así que me Mr. Mullan y sus bad boys me conquistaron.
El cine español ha estado en esta ocasión bien represntado. Por fin, la organización apostó por nuevos talentos, otras historias y otras formas narrativas, lejos de realizadores edulcorados y taquilleros tipo Fernando León o Gracia Querejeta que muchos años han venido al festival para lanzar desde aquí sus películas.
Inmenso placer el de ver premiada a, Elisa K. Una película pequeña y valiente dirigida por los interesantes, Judith Colell y Jordi Cadena y esplendidamente protagonizada a dos bandas por, Aina Clotet (en el papel de Elisa adulta) y Claudia Pons (Elisa niña). Más cine hablado en catalán (qué es la gran esperanza del cine español) con Pa negre del siempre inquietante Agustí Villaronga. A Agustí se le dan bien los niños terribles y los ambientes siniestros. Pa negre, los tiene. Me hubiera gustado, una vez vista que esta película hubiera sido elegida por la Academia para representar a España en los Oscar's y no Lope o Celda 211. Lo tiene todo para gustar fuera; un gran diseño de producción, historia coral con intepretaciones soberbias a cargo de Nora Navas (Concha de plata a la mejor actriz), Roger Casamayor o Eduard Fernández. Transfondo de postguerra; la eterna lucha entre el bien y el mal... pero han pasado de ella, en fin... a mi me hace ilusión que podamos hacer cine comercial más que bueno por estos lares.
Sorprendente (incluso más que con I saw the devil) la presencia en sección oficial de, El Gran Vázquez, última película dirigida por mi querido, Oscar Áibar (fan de Platillos volantes). En muy pocos días he comentado mucho sobre esta película. Creo que a algunos les está pudiendo el sentimentalismo de los tebeos de su niñez o la genialidad del gran personaje, Manolo Vázquez y no están siendo objetivos con la película que pese a aciertos de casting como, Alex Angulo, al que adoro, Enrique Villén, cameos divertidismos como el de Ernesto Sevilla y el mejor Santiago Segura en tiempos no termina de encontrar ni el tono ni la narrativa adecuada. Aún así y a medida que pasan los días, recuerdo su visionado con cariño.
Lluis Miñarro o cuando el productor, es la estrella. Gracias a Miñarro y a su productora, Eddie Saeta vamos a Cannes y hacemos películas rarunas e internacionales con autores como Albert Serra o Jose Mª de Orbe que presentó aquí su segunda película como director, AITA. Una bella obra entorno a la memoria que provocó espantada y/o pataleta posterior a su proyección. No es esta una película para hacer taquilla ni mucho menos si no que entra dentro del cine-arte y de los no límites entre realidad y ficción que en esta edición del festival han sido protagonistas no solo dentro de sección oficial si no también con la retrospectiva dedicada al documental de creación. Jimmy Gimferrer se llevó por su trabajo en AITA el premio a la mejor fotografía. La parte que más me gustó de la obra es la realizada por Antoni Pinent trabajando directamente sobre el negativo de viejas películas sacadas de la Filmoteca Vasca. Un resultado más que interesante para una película Made in Miñarro que seguramente se vea en museos y se premie en festivales por todo el mundo. Te guste más o menos, hay que decir: ¡Bravo al cine diferente que se produce desde Eddie Saeta!.
La directora japonesa, Naomi Kawase acudió al certamen con su hijo para presentar una película documental sobre la maternidad; Genpin. No es lo mejor que ha hecho y pasó sin pena ni gloria por San Sebastián. Aún así me interesó su propuesta, en especial por la intimidad que consigue en algunas secuencias gracias también a la esplendorosa imagen creada por el uso de la cámara 16mm.
Cierro sesión oficial con, Amigo de John Sayles. Un tostón cercano al culebrón que sitúa la acción en las islas Filipinas a principios del SXX.
Otros títulos que me gustaron y ya voy rápido por que no me molan nada los post larguisimos y este ya se pasa; Poetry, una sensible historia coreana con un personaje central femenino muy fuerte y muy bonito venía de ganar premio en Cannes. Circus-Columbia, de uno de mis directores, Danis Tanovic y cinematografías preferidas, la balcánica. Recomendada. Hablaré más de ella cuando se estrene en salas por que posiblemente sea una de las mejores historias que se han contado sobre los efectos de la guerra en la gente. Más que divertida e inteligente, Exit through the gift shop realizada por Banksy también merece capítulo aparte y como dentro de muy poco se va a estrenar por todo lo alto en España, me espero.
Entre las que no me gustaron nada, se encuentran, las argentinas; Carancho de Pablo Trapero, Norberto apenas tarde, mediocre debut del antes interesante actor, Daniel Hendler y ese engendro al que ni siquiera se puede llamar película que es, Buried. Quizás si me animo en los próximos días y debido al entusiasmo de crítica y público que está teniendo (no entiendo nada) hable más detenidamente sobre ella.
La noche que no acaba de Isaki Lacuesta tiene algún momento cómico y alguno logrado de montaje (Isaki utiliza en muchos momentos el formato found footage para contar la historia de Ava Gadner en España) pero no va más allá de ser un encargo televisivo, para la cadena TCM.
Termino mis andanzas por el blog y por Donosti con dos joyas, que inciden en romper la tradicional frontera entre, realidad y ficción; Guest del maestro Jose Luis Guerin y La vie Moderne de Raymond Depardon. Dos hermosos diarios de viaje que me dejaron con la boca abierta.
El año que viene, más. La 59 a un año del 60 aniversario.

domingo, 12 de septiembre de 2010

au revoir, maestro



Claude Chabrol (1930-2010)
Siempre recordaré a este viejo zorro disfrutando de los pintxos en Donosti después de presentar sus películas en el festival y luciendo su gran sonrisa. Gran sonrisa bajo afilada nariz aguileña. Me encanta su cine, "la discreta disección de la burguesia"... películas divertidas y crueles, a partes iguales y el trabajo continuado con su musa, Isabelle Huppert, actriz a la que entendía a la perfección.
Una vez le oí decir, "si no sabes que hacer en un guión, mata a alguien. Eso siempre funciona" ;)

La nouvelle vague con la muerte este año también de Eric Rohmer, tristemente se nos va...

miércoles, 1 de septiembre de 2010

j'ai faim, j'ai froid


Inauguro la nueva temporada con ganas ^-^ y esta maravillosa película de la cineasta belga, Chantal Akerman.
Durante este verano, he comenzado una investigación acerca de,las artistas-mujeres-tras las cámaras, que espero fructifique, extraña palabra, en una tesina, pero de esto ya os hablaré en un futuro. De momento he dado unos primeros pasitos a través del unvlog.
Ps- atentos a una jovencisima, Maria de Medeiros como protagonista de este cortometraje *__*

martes, 17 de agosto de 2010

mary&max

Mary and Max es una de las historias de amor y amistad más honestas y bellas que he visto en mi vida. Preciosa.
Ultimamente pienso mucho en las relaciones que tengo por aquí y en twitter. Hay gente maravillosa con la que hablo casi a diario pero nunca he visto en persona. Al principio tenia algo de confusión con esto pero ahora lo veo en positivo y todos ellos, me hacen feliz. La historia de Mary&Max también me recordó a mis queridos followers.

Ps- desde hoy en mi lista de películas favoritas =.=

sábado, 14 de agosto de 2010

sasha grey


Sasha, es una encantadora chica de 22 años amante de Godard, la filosofia y la música electrónica, vamos que podiamos ser grandes amigas ^-----------^ también es la mayor estrella del cine porno actual. Muy lista, ha sabido aprovechar el tirón y meterse en el "cine convencional" de la mano del famoso director, Steven Soderbergh. Me gusta ella y no me gusta nada el Sr. Soderbergh, es de ese tipo de directores que siento me toman el pelo. A este grupo pertenecen también, Isabel Coixet o Michael Winterbottom. Famosillos, modernillos, vacios. Cargados de pedanteria y una pretenciosidad suprema que bordea el ridiculo en todas sus historias, no me transmiten nada. Sus películas terminan siendo tan solo un ejercicio de estilo y esto, en el peor de los sentidos. En, The girlfriend experience, S.S. imita a Godard y a Cassavetes a mansalva sin contarnos absolutamente nada en 77' de duración. El único interés de la película radica en el cartel y en la presencia de la joven Sasha, muy bonita, elegante y misteriosa, sabe mantener una distancia interpretativa que la hacen francamente interesante para el espectador. Me gustaria verla pronto en otra película, no porno, pero de la mano de un cineasta de verdad, que sepa sacarle todo su buen partido.

miércoles, 21 de julio de 2010

maria y yo


Maria y yo es la mejor adaptación a la pantalla grande que he visto de un comic, solo comparable a, American Splendor. Hace unos días murió Harvey Pekar, un ser especial, como Maria. Imprescindibles, las dos.

lunes, 19 de julio de 2010

velasco broca


Hoy por fin he terminado el artículo sobre Velasco Broca para la revista Extraños en el paraiso. Ya está disponible on-line, espero que os guste. Dejad comments que me hace ilusión *___________________*
Gracias a Lucia por la fotos, geniales.

martes, 6 de julio de 2010

sábado, 3 de julio de 2010

zabriskie point


I♥Antonioni.
Esta película define totalmente mi nuevo estado: Avant situacionista.
¡Bang!

jueves, 1 de julio de 2010

playtime audiovisuales_actividades julio


Este mes de julio arrancamos el sabado 3, con la proyección en Barcelona del programa, Puente, incluido dentro de la Muestra itinerante de cine Playtime en nuestro espacio habitual en La ciudad Condal- NIU-
C/ Almogàvers 208-Poble Nou- a las 19:00. Entrada libre.

Hemos sido invitados a comisariar un programa muy especial para dos estupendos eventos musicales que tienen lugar durante este mes. Bajo el sugerente titulo- Reciclajes y música- englobamos las obras- Copyright is for losers realizada por Ninotchka Art Project más The dancer's cut y Dreams, ambas producidas por Playtime Audiovisuales.
Este programa podrá verse el día 3 en el IV Festival Jamonpop (Cortegana – Huelva) y los días 13 y 14 de julio en el II Festival de sellos independientes El Subterráneo (Madrid) a las 20:30, sala Costello,
C/ Caballero de Gracia, 10.
La entrada a nuestra proyección es libre, muy libre para los conciertos y actuaciones a posteriori, el que quiera quedarse tendrá que pagar :)

El día 8 de julio a las 21:30, presentamos en, Elespacio menos1 un doble programa que incluye también, Copyright is for losers más una nueva oportunidad para videar, Resonancias Magnéticas con obras de Felix Fernández y Velasco Broca entre otros. La actividad está programada dentro del festival de videocreación, Proyector2010. Free.

Un saludo y gracias por la atención.
Feliz verano, espero que os pille bien alguno de estos eventos.
Playtime Audiovisuales
http://www.playtimeaudiovisuales.com/

domingo, 27 de junio de 2010

bartleby, el escribiente

"Preferiria no hacerlo"


Esta tarde de domingo me he leido, Bartleby, el escribiente un brillante relato escrito por Herman Melville en 1853. La historia de este personaje me ha fascinado y conmovido. Bartleby y la desobediencia civil, Bartleby la resistencia pasiva. Uff tantos temas de máxima actualidad que me interesan. Las jerarquias, la necedad de quienes tiene el poder...Un pequeño gran relato para entender el comportamiento humano y la sociedad actual. Recomendadisimo desde aquí.
Hay un montón de ediciones bonitas de este libro pero si quereis también se puede descargar el pdf via feedbooks.

miércoles, 23 de junio de 2010

air doll


La vida parece estar construida de forma que nadie pueda vivirla solo. Yoshino Hiroshi.

lunes, 21 de junio de 2010

séptimo medio indisponible


Me he leido el único libro que escribió, Jose Antonio Maenza.
"Livre cual pantalla naúfraga" igual que todo su cine.

LA MADRE NO PODIA DECIR-VIENDO A SU HIJO POR EL PASEO DE LA INDEPENDENCIA JUNTO AL TEATRO PANORAMAX- ALGO TAN ORIJINAL COMO FIN-PAGINA-VUELTA

Séptimo medio indisponible. Mira editores (1997)

martes, 15 de junio de 2010

lászló moholy nagy- arte sin límites-


Los no-limites en el arte, el concepto de artista completo, de artista global está personificado en el genial, László Moholy-Nagy, un "moderno" en toda regla al que el Festival internacional, Photoespaña dedica una amplia retrospectiva en la sala Picasso del Circulo de Bellas artes.
Muestra imprescindible para entender la fotografía del SXX, el fotomontaje, el estudio de la luz, el cine documental, el cine experimental, la pintura de vanguardias etc etc y es que el húngaro afincado en EEUU es uno de esos pioneros, imprescindibles para entender el arte contemporáneo. En sus propias palabras- "El arte, es una necesida biológica".
Moholy-Nagy llevó a cabo una práctica experimental que no establece ninguna jerarquía estética entre sus trabajos. Asimismo, dio una gran importancia a la educación, a la que se dedica a partir de 1923 en que entra a trabajar en la famosa Bauhaus, en Weimar y en Dessau por tres años, a petición de su director Walter Gropius. Más tarde, en Chicago, donde se instala en 1937, proseguirá su dedicación a la enseñanza, primero con la creación de la New Bauhaus y después en el Institute of Design de Chicago, donde permanecerá hasta su muerte en 1946. Desde Weimar a Chicago, Moholy-Nagy se mantuvo siempre fiel a su ideal pedagógico concebido como educación moral del ser humano y considerado fundamental tanto para desarrollar las virtudes de cada estudiante como para preparar la llegada del «hombre nuevo y total», un hombre que integrara lo racional, lo afectivo y lo sensorial, ideal común de toda la época de vanguardias. Viendo la expo, pensaba también en la figura de Val del Omar y en todos los puntos en común que ambos tienen, ¿llegarian a conocerse?
En el libro- Ensayo, Pintura, fotografía, cine, elabora una teoría estética de la luz. La luz como matriz del arte, el arte como arte de la luz. Para el artista, cualquier arte adquiere sentido en la medida en que refleja la luz.
La exposición se completa con el catálogo László Moholy-Nagy. El arte de la luz, editado por Círculo de Bellas Artes y La Fábrica Editorial y que contiene ensayos de la comisaria de la exposición entre otros, Oliva María Rubio. Me encantaria que alguien me lo regalara ^___^

martes, 8 de junio de 2010

cinema en libertad

Dafnis y Cloe, es una de mis películas españolas favoritas. Maravilla dirigida por Antoni Padros en 1969.

Más info sobre su obras aquí.

domingo, 30 de mayo de 2010

la lista de mayo, casi en junio


Está enteramente dedicada a los fan(áticos) de Panda Bear O---O
Pido desde aquí que vengan por favor a tocar a Madrid este verano!!
Pincha aquí para escucharla.

martes, 18 de mayo de 2010

los viajes de totoro- bruselas


Cuatro cosillas para pasarlo guays en Bruselas la capital de Belgica y de la región de Flandes, esto es que aquí se habla francés y neerlandés/flamenco por igual. Encontrarás las calles y plazas escritas en los dos idiomas y atención por que en el google map viene solo en flamenco y puede llevarte a un pequeño lio.
La división en el país no es solo lingüistica, hay muchos que se denominan flamencos y que quieren la independencia. Me contaron que a veces han llegado a estar hasta 60 días sin gobierno pero como todo está tan dividido, como si cada región fueran estados federados, no se nota mucho que no haya un presidente así en general.
Bruselas es una ciudad para caminar, hay tranvias, buses y si eres un poco pillo puedes colarte en el metro de gratis ;) pero lo mejor es andar y andarines, llevad calzado comodo porque los adoquines del centro juegan malas pasadas.
Le Grand Place, es como la plaza Mayor y es preciosa aunque supermega turistica, siempre llena y la gente haciendose fotos entre las fachadas de casa barrocas. Por una callecita se llega al pequeño simbolo de la ciudad, el Manneken Pis, un chavalillo diminuto hecho en bronce que se pasa el día meando ^.^ Lo gracioso es que varias veces al año lo disfrazan desde tirolés a jugador del Barça pasando por un modelito de Armani. Menos visitada pero no muy lejos, las feministas en los años 80 crearon su propia versión femenina, la Jeanneke Pis que con 2 coletillas y las braguitas bajadas se rie del visitante haciendo su propio pipí.
De uno de los laterales de la Place, salen las Halles St-Hubert, unas galerias comerciales techadas de estilo art decò, en toda Bruselas hay muchos edificios de este estilo, con mogollón de chocolaterias geniales donde poder fabricarse cada uno su propia caja de bombones. Todas las chocos están abiertas hasta tarde. En estas galerias se encuentra el cine Arenberg, interesante y al salir nos encontramos con otro cine, genial y underground, el Cinema Nova, donde ponen pelis raras y de serie B dificiles de ver, películas tan chulas como esta. Editan un programa en papel de periódico que está muy bien y también tienen bar y expos. Los belgas son de lo más cinéfilo y prueba de ello es su Cinemateke dentro de un centro cultural de visita indispensable, el Bozar.
Una curiosity, muy cerquita del Bozar se encuentra el Museo de instrumentos musicales, puedes verlo o no pero subir a la terraza es gratis y cuentas con unas vistas chachis de la city, se puede ver hasta el Atomium. El edificio, maravilla de las maravillas del art decò es obra del gran maestro Horta que cuenta con otros edificios, todos bonitos y una casa museo.
Otro sitio que me gustó es el Recyclart, que es un centro multi donde van los más moderns de la capi. Siguiendo hacia el sur del recyclart, todos los días ponen el rastro que es asi de baratija pero se pueden encontar vinilos y objetos de foto y super8 curiosos. Por esa zona hay bastantes muestras de arte urbano en las paredes.
En la zona sur está el barrio africano de Matongé donde estuve en un bar rumboso chulo, el Zonne Klop. Otra zona donde me encontré otro bar chachi es la de la Rue Antoine Dansaert por la Iglesia de St. Catherine, cerca del canal y del barrio árabe. Hay muchisima y legendaria emigración árabe en Bruselas. El bar es el Walvis.
Otro garito al que fui ya de noche cerrada es el cabaret, Goupil Le pol, pa verlo y beberlo, hacen unos mejunjes denominados, vinos olorosos que son lo más.
Para comer gofres baratos y grasosos en cualquier calle del centro hay puestecillos y la otra comida tipica, las patatas fritas o frites te las ponen en cucurucho y las vas comiendo de paseo. Las más ricas son las que frien, dos veces en grasa de filete de ternera, parece asqueroso pero está bueno.
Una ultima cosilla, si volais con Ryanair paciencia porque los vuelos llegan a un aeropuerto lejisimos, el de Charleroi, que además es de su propiedad y tienen sus propias normas. El bus del aeropuerto es lo peor también, te deja en la Gare du Midi (nada centrico) y cuesta 13€ por trayecto.
Más foticos aquí.

Miles de gracias y miles de besos a Anita y Jorge que me dejaron quedarme en su casita estos días, muy cerca del Parlamento y de la Comisión, de eso que llaman, Europa *:^

miércoles, 12 de mayo de 2010

¡bravo, los hijos!


Descubrí a Los Hijos- como colectivo audiovisual- en el Festival de cine Punto de vista de Pamplona donde presentaron su primer largometraje, Los Materiales y se llevaron el premio Jean Vigo. Una obra totalmente novedosa dentro del cine documental español donde Los Hijos, que son tres jovenes directores (Luis, Natalia y Javi)deconstruyen tanto formal como tematicamente el manido, mundo rural y se atreven incluso a tocar temas de tanta actualidad como la memoria histórica. El propio Jean Vigo, su inmediatez y frecura les sirven de influencia pero también las elipsis narrativa del maestro Bresson y de manera más cercana, beben de las magníficas Escrituras digitales de mi admirado ^_^ Velasco Broca.
En estos días, Los Hijos presentan un programa doble el Festival internacional documentamadrid10
Por un lado, el cortometraje; Ya viene, aguanta, riégame, mátame donde descontextualizan y reinventan con imágenes sin actores ni diálogos y con un esprítu totalmente amateur, con esto de amateur me refiero al elogio de filmar sin pretensiones, cuatro de las secuencias más conocidas de la Hª del cine patrio; El espiritu de la colmena, Historias del Kronen, La ley del deseo y Amantes colocando la cámara en las mismas localizaciones donde años atrás, estas fueron rodadas.
Por otro lado, tenemos la oportunidad de ver en riguroso estreno mundial, su segundo largo titulado, Circo, rodado en una única jornada el pasado verano.
Seguimos aquí a una familia francesa en su quehacer diario con su circo pequeño circo. No es tanto un retrato sobre la propia vida del circo si no sobre una forma verdaderamente auténtica de vivir, alejada de cualquier convencionalismo social y repleta de belleza. En definitiva, un fiel reflejo, de su cine.
Os animo a seguir la trayectoria de estos chicos, a través de su web y de su canal en vimeo donde cuelgan piezas cortas, con una gran entidad propia.

domingo, 9 de mayo de 2010

martes, 4 de mayo de 2010

los viajes de totoro- oslo


Consejos pequeñitos pero utiles, que te da Totoro para viajar a Oslo, capital de Noruega;
- No viajes a Noruega antes de mayo o te congelarás de frio aun así mete en la maleta, chubasquero, calcentines varios, botas y una bufandita porque por la noche refresca.
- Aunque viajes con una compañia Low cost tipo Ryanair y consigas un vuelo barato, es preferible que factures una maleta con comidita. Tú estomago y tú bolsillo te lo van a agradecer al final. La hosteleria en Oslo es carisisima, un café en un 7-11 puede costarte 3€ y una cervecita no baja de los 6€. Solo venden alcohol en los super asi que los fines de semana la cosa está complicada. Allí no hay ni chinos ni pakis asi que si quieres una cura a base de zumitos y agua del grifo esta es tú ciudad.
Bares y restaurantes aplican un 26% de IVA, locura por eso no se puede salir de marchuqi por esta city a no ser claro que estés forrao. La comida, insisto es mala, aunque la pagues, asi que mejor llevatela de casa o compra directamente en una tienda.
Por la calle hay puestos de gambas cocidas y en los 24h. puedes pillar una especie de perrito caliente que no está del todo mal. En algunos 7-11 puedes tomarte un café calentito con licor de amareto (sin alcohol). El alcohol está muy mal visto por aquí hay como una especie de ley seca ahora como todas las prohibiciones esto hace que la gente se torce en un momento dado más de la cuenta y uno se cruza con muchos borrachines.
-La ropa no es cara pero tampoco bonita. Hay tiendas vintage y rockabyllis en el barrio de Grünerlokka, interesantes, poco más. Esta es la zona más chachi de la ciudad. Situada al este junto al rio, se me pareció mucho al Prenzlauer Berg Berlinés con amplias plazas repletas de cafés y terrazas y jovenzuelos. El bar Boca, es pequeñito y siempre está lleno pero mola. Se puede llegar facilmente en tranvia desde la estación de bus/tren. De este barrio me gustó muchisimo también el centro noruego de arquitectura y diseño, DogA.
- Oslo está lleno de grandes parques, sin vallas ni seguridad ni glorietas, ni cemento ni jardineras feas con flores. Solo espacios verdes inmensos donde disfrutar de la naturaleza, creo que por aqui tenemos mucho que aprender al respecto. De entre todos los parques, la visita indispensable es al Vigeland Park un sitio grande donde ver trotar a unos perricos no, perrazos que tienen estos nordicos en sus casas y que como curiosidad está repleto de unas estatuas en piedra y bronce hechas por el tal Vigeland, un escultor muy conocido en esas tierras. Ahora precaución porque algunas de esas estatuas pueden herir la sensibilidad del espectador, a mi me dieron miedito, con bebes gigantescos llorando histéricos y cosas así. Al parque que está algo alejado del centro se llega bien en tranvia. En realidad casi todo se puede hacer caminando o en bici, allí montan en bici con tranquilidad pero el tranvia está guay y puedes pasar sin pagar ;) Cuando el tranvia está cerca en la parada pone-nà- y eso quiere decir que llega en ná, jiji. Gratis se dice igual, lo demás es mu complicado pero con el inglés se apaña uno como en todas partes.
- El edificio más precioso de Oslo y quizás uno de los mejores del mundo es la nueva Ópera obra del estudio de arquitectura, Snøhetta.
se encuentra situada frente al fiordo de oslo, es blanco y aix! me emociono al recordarlo, hay que verlo, de noche luce una barbaridad.
- Por poco más de lo que vale una cerveza puedes pillar un billete en ferry y darte un garbeo de unas 2h. por el fiordo, ver las islitas y las casa de madera. Madre mia, cuanto espacio y que grande todo, para tan pocos habitantes. En Noruega la densidad de población es mu baja.
- La gente es grande, bigardos noruegos y noruegas ^-^ rubiacos ellos con poca o nada de gracia y malos modos. Se les nota que son gente padentro. No sonrien y no resultan hospitalarios con el turista asi que igual no haceis ningún amiguito.
- Les va la musica, rock duro y electrónica. En el Rockefeller centre, siempre hay buenos conciertos. Yo pillé a The residents y no sabeis la ilusión que me hizo.
Uff! ya está espero que os sirvan estos pequeño consejitos.
Noruega es rebonita pero hasta que no me toque la bonoloto no creo que vuelva por esas tierras.

martes, 27 de abril de 2010

fantastic mr. fox


La ultima fabula de Wes Anderson, esta vez en formato animal-animado, me ha encantado. Es para fans ^-^ Imprescindinble verla en V.O con la voz original, el silbido y el chasquido caracteristico de su protagonista, George Clooney, genial este zorro.
Aunque quizás los venga monjas tengan algo de razón al pedirle a nuestro querido Wes, que mate al padre ya o terminará convirtiendose en un viejo Tim (Burton).
También dicen que en los rodajes, Wes se comporta como un verdadero sociópata pueso eso, que viva el freak. ¡Recomendada!.
En el reparto también, Meryl Streep como Ms. Fox y mi querido, Jason Schwartzman como el pequeño, Ash.

jueves, 15 de abril de 2010

true love

El pasado 12 de abril, este blog cumplió 2 añitos. Este es mi regalo para todos vosotros qué leeis, qué estais, qué pasais por aquí. Un regalo con amor con mucho amor, porque la vida en 16mm es más intensa y más bonita ^-^


Gracias a Ion de Sosa y a Cesar Velasco Broca por filmar historias tan bellas.

domingo, 11 de abril de 2010

nuevos usos para la tabacalera de lavapiés


La fábrica de tabacos de lavapiés fue durante más de un siglo el escenario de vida y trabajo de miles de mujeres conocidas popularmente como «las cigarreras» evocadoras de las célebres chulaponas castizas. Mujeres de espíritu rebelde e independiente que dieron lugar a una forma de trabajar revolucionaria para la época, pioneras del feminismo qué hicieron historia en el Madrid de fines del SXIX. De ahí salieron, obreras tan reconocidas como Eulalia Prieto o Encarnación Sierra, que durante la Guerra Civil se comprometieron y militaron en la lucha contra el fascismo.
En manos de la empresa Tabacalera S.A. desde 1945, durante las últimas décadas, la fábrica vio disminuir progresivamente su actividad. A finales del año 2000, la fabrica cerró definitivamente sus puertas. El edificio fue comprado por el estado y está adscrito al Ministerio de Cultura desde el año 2000. Al principio se pensó en qué fuera la nueva sede de los Museos de Reproducciones Artísticas y Artes Decorativas. Claramente estos nuevos usos eran completamente innecesarios y los vecinos de Lavapiés y Embajadores lucharon desde el principio porque este proyecto no saliera adelante. Empezaron entoces también los debates sobre como darle un nuevo uso "real" al espacio donde colectivos artisticos como, La fiambrera obrera comenzaron a actúar como mediadores entre la gente y la institución impulsando que el edificio se rehabilitara pero, "para quedarse en el barrio" esto es como centro social y cultural, hogar para los mayores o centro de salud.
En noviembre del año 2007 se decidió desde el Ministerio de Cultura, bajo la dirección de Cesar Antonio Molina la creación del Centro Nacional de las Artes Visuales, parando la reforma como centro dedicado a las artes decorativas (poco moderno y con poca visibilidad de cara a la entonces futura candidatura del Madrid olimpico y desoyendo en última instancia a los habitantes del barrio y las auténticas necesidades del mismo). Las palabras del entonces ministro fueron: "Tenemos muchos museos pero no uno que refleje la cultura del siglo XXI".
A partir de aquí, la cosa cambia. A principios de este año y supongo por falta de partidas presupuestarias, debido a la crisis económica, paran las obras del nuevo centro aunque, sigue luciendo el cartel anunciador del Ministerio por la fachada qué da a la Glorieta de Embajadores. El edificio está vacio.
Desde el año 2000 solo se ha habilitado una minima parte qué se alquiló al Festival de fotografia, Photoespaña llevado a cabo por La Fabrica y en los dos últimos años es sede Festival internacional de video, Rencontres internationales- paris berlin madrid.
A principios de este año, surgió el cambio y con este el lio, al menos para mí.
De repente aparece una web y la presencia de, tabacalera lavapiés en todas las redes sociales. Se habla de fases, asamblea constituyente, grupos y apertura pública. El pasado día 6 de abril, pude asistir DNI en mano a una de esas asambleas, dedicada a formar grupos en torno a actividades artisticas y culturales y donde estabamos invitados alguno, de manera oficial otros por simple y sana curiosidad a conocer el espacio.
Por lo poco qué me pude enterar y después de tantos años, el propio Ministerio contactó con la Asociación (sin nombre) para cederles parte del espacio mientras las obras vuelven a llevarse a cabo. El tiempo estimado en realidad nadie lo sabe, no menos de 1 año en cualquier caso. Durante ese Kit-Kat se pretende remodelar medianamente el lugar y darle uso a la manera de, Centro social autogestionado.
Bien, cosas positivas; La visita en sí resulta interesante, nuestro guia turistico, fue David Rodriguez aka Tina Paterson . A todos nos viene a la cabeza las antiguas fabricas del Berlin-este o el Hockney londinense y enseguida imaginamos la cantidad de posibilidades que tiene un edificio de tan grandes dimensiones en pleno centro de la ciudad. La decadencia del interior resulta tremendamente estética y dan ganas de hacer mil fotos. Enseguida te viene a la cabeza también MATADERO y La Tabakalera de Donosti, edificios emblemáticos ya dentro de la cultura eso sí, la cultura más institucional, de Madrid y San Sebastian respectivamente. La gestión y contenidos de MATADERO y Tabakalera no termino de pillarlos hasta la fecha y me da qué va a sucederme lo mismo con la de Lavapiés. Esto es; ¿porqué la necesidad de una especie de núcleo duro qué se presente desde ya, como los gurús del proyecto y dictaminen qué se debe y qué no se debe hacer, qué proponer y qué no, como hacer las cosas... hablan de autogestión y de administración autónoma pero existe una subvención, unas partidas económicas por parte del Ministerio qué no explican, qué no quedan claras, ¿de qué cantidades hablamos y en qué se invierte ese dinero? ¿como se lleva a cabo la administración?. ¿Por qué me daba la impresión de qué los grupos de trabajo ya estaban de antemano. ¿Por qué la concesión de esos espacios de trabajo y despachos del interior no ha sido pública, ¿por qué solo se han enterado unos pocos?.
Para poder colaborar e involucrarme, necesito algo más qué buen rollo, necesito una visibilidad plena de todo el proyecto.
Me dió la impresión qué algunos de esos llamados "colectivos del barrio" quieren hacerse ellos solitos con algo tan goloso como tabacalera sirviendo de escenario para llevar a cabo sus propias obras, comisariados etc, hacer un baile de salón los domingos o un partido de baloncesto comunitario en el patio para qué los lavapieseros no se quejen demasiado y poco más.
En definitiva, pude percibir, desde ese primera reunión, "la reproducción de las mismas estructuras de poder de las que, en principio, un proyecto como tabacalera de lavapiés debe escapar" (me remito al texto escrito hace unos meses por Paloma Checa en su blog y lo cito casi textualmente. Paloma ya explicaba muy bien, bastante mejor qué yo, esta misma postura con respecto al Patio Maravillas)

El discurso cansino de la izquierda progre y caduca todavia existente en ciertos colectivos de la llamada autogestión madrileña me aburre soberanamente con una retórica aprendida desde la época en que muchos de ellos ya corrian delante de "los grises".
"Es triste qué no existan verdaderos centros culturales independientes paralelos a la admninistración" pero más triste es qué se engañe y manipule a los ciudadanos con proyectos a priori nada claros como, La Tabacalera.

Blog recomendado- http://lapalo.net/ Gracias Paloma, por dejar, apropiarme de tús palabras.